AMUB

domingo, 25 de octubre de 2020

Página Musical de AMUB

Julia Fischer


 En los comienzos de su carrera, Fischer se presentó a seis concursos más y los ganó todos. Ha trabajado con muchos de los mejores directores, como Sir Simon Rattle, Lorin Maazel, Sir Neville Marriner, Christoph Eschenbach y Herbert Blomstedt, entre otros, y ha sido invitada por muchas grandes orquestas como la londinense Academy of St. Martin in the Fields, la Gewandhaus de Leipzig, o la Filarmónica de Londres. Además de violinista Fischer es también una excelente pianista, habiendo interpretado ocasionalmente, en una misma sesión, sendos conciertos para ambos instrumentos. Julia Fischer, acompañada por la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen bajo la dirección de Felix Mindenberger, interpreta la hermosísima “Romanza para violín y orquesta nº 2 en Fa mayor” Op. 50 (1798), de Ludwig van Beethoven (1770-1827), en un concierto celebrado en el Auditorio de Bremen en septiembre de 2020. 








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Johannes Moser

 Moser saltó a la fama al ganar el segundo premio -el primer premio quedó desierto- del Concurso Internacional Tchaikovsky de 2002, con la interpretación de las “Variaciones sobre un tema rococó, para violonchelo y orquesta” Op. 33, de Piotr I. Tchaikovsky. Desde entonces, esa pieza se ha convertido en su seña de identidad, habiéndola interpretado docenas de veces. Ha trabajado como solista con las mejores orquestas del mundo, como las Filarmónicas de Berlín, Nueva York, Los Ángeles, Israel y Múnich, las Sinfónicas de Londres, Chicago, de la Radio de Baviera, y las Orquestas del Concertgebouw de Amsterdam y las de Filadelfia y Cleveland, entre otras. Como músico de cámara, ha tocado con solistas de la talla de Joshua Bell, Emmanuel Ax, Menahem Pressler y Leonidas Kavakos. Johannes Moser, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Zubin Mehta, interpreta un fragmento del tercer movimiento -”Molto veloce”- del “Concierto para violonchelo y orquesta en La menor”, Op. 129 (1850), de Robert Schumann (1810-56), en una velada celebrada en la Philharmonie de Berlín en octubre de 2011. 




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Benny Goodman


En 1930 abandonó esta banda para emprender su carrera en solitario y en 1931 realizó las primeras grabaciones con su nombre. Tres años más tarde formó su propia banda. Desde entonces realizó numerosas giras y grabaciones, con la colaboración del compositor, pianista de jazz y arreglista Fletcher Henderson, que aportó a la banda su característico sonido. La actuación de la banda en Los Ángeles en 1935, dentro de su primera gira nacional, marcó el comienzo de la “era del swing”. Los años 40 vieron el ascenso de bandas como las del también clarinetista Artie Shaw o del trompetista Glenn Miller, que obligaron a Goodman a renovar su estilo, deshaciendo y volviendo a formar su banda en varias ocasiones, aunque manteniendo su popularidad. Benny Goodman y su orquesta interpretan el tema “Down South Camp Meeting” (“Reunión de campamento en el sur”) de Fletcher Henderson (1897-1952), en el curso de una fiesta celebrada en el Hotel New York Marriott Marquis de Broadway en 1985. 







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Thomas Rösner


 Entre 2002 y 2004 ha sido director asociado de la Orquesta Nacional de Burdeos Aquitania, con Hans Graf. Ha destacado tanto en el repertorio operístico -donde ha dirigido “Così fan tutte” en el Teatro de la Moneda de Bruselas, “Las bodas de Fígaro” en Glyndebourne, “El murciélago “ en la Semperoper de Dresde o “Fidelio” en la Ópera de Zúrich, entre otras- como en el sinfónico clásico alemán y vienés. En 1995 fundó el conjunto Sinfonietta Baden -que en 2016 pasó a llamarse Beethoven Philharmonie- de la que es en la actualidad director artístico. Thomas Rösner al frente del conjunto Beethoven Philharmonie interpreta un fragmento del cuarto movimiento -”Allegro ma non troppo”- de la “Sinfonía nº 4 en Si bemol mayor” Op. 60 (1806), de Ludwig van Beethoven (1770-1827), en un concierto celebrado en el Gran Casino de Baden en 2017. 



https://youtu.be/QBZMIRCCk68




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Richard Strauss


Fue director de la Orquesta de la Corte de Weimar (1889-94), de la Ópera de Múnich (1894-98), de la Ópera de Berlín (1898-1919) y co-director musical de la Ópera de Viena (1919-24). Su producción incluye quince óperas, entre las que destacan “Salomé” (1905) y “El caballero de la rosa” (1910); ocho poemas sinfónicos, siendo los más populares “Don Juan” (1895), “Las divertidas travesuras de Till Eulenspiegel” (1895), “Así habló Zaratustra” (1896) y “Una vida de héroe” (1898); dos sinfonías, “Sinfonía alpina” y “Sinfonía doméstica”; varios conciertos, dos de ellos para trompa; y decenas de canciones, entre las que destacan sus “Cuatro últimas canciones”, compuestas en 1948. El director letón Mariss Jansons, al frente de la Orquesta Filarmónica de Berlín, interpreta la popular introducción de “Así habló Zaratustra”, de Richard Strauss, en un concierto celebrado en la Philharmonie de Berlín en enero de 2019. 




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Dan Ettinger

Entre 2003 y 2009, Ettinger fue asistente de Daniel Barenboim en la Ópera Unter den Linden de Berlín, donde dirigió un extenso repertorio -”La bohème”, “Carmen”, “Così fan tutte”, “Tosca”, “La traviata”, “La flauta mágica”, etc.- y después fue director musical del Teatro Nacional de Mannheim (2009-16). Ha sido también director de la Orquesta Sinfónica de Israel (2005-14 y desde 2018) y director musical de la Ópera de Israel en Tel Aviv. Actualmente es director de la Orquesta Filarmónica de Stuttgart (2015-23?). Además, ha sido invitado a dirigir en los principales teatros de ópera del mundo, como el Covent Garden de Londres, la Ópera de Viena y el Metropolitan de NY. El tenor argentino Marcelo Puente, acompañado por la Orquesta de la Ópera Nacional de París bajo la dirección de Dan Ettinger, interpreta el aria “E lucevan le stelle”, del Acto III de “Tosca” (1900), de Giacomo Puccini (1858-1924), en una producción de la Ópera de la Bastilla de 2019. 



https://youtu.be/x6FP0y5LY_4    



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Cole Porter



 Cole Porter, fue a París donde fue alumno de la Scola Cantorum. A su regreso a EEUU se dedicó de lleno a la música. Triunfó en distintos musicales de Broadway y fue autor de bandas sonoras para películas tan conocidas como: Alta Sociedad , Nacida para la Danza y muchas más. Sus canciones fueron interpretadas por cantantes tan importantes como Frank Sinatra, Bing Crosby,  Ella Fitzgerald o Charlie Parker.
Ella Fitzgerald canta I Love Paris. Sin duda una canción para el recuerdo. 



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Schumann


Schumann fue amigo y crítico musical de Chopin, Mendelssohn y Brahms . Algo nada fácil en un crítico. Siguió componiendo y empezó las leyenda de quien componía muchas de sus obras. Su esposa Clara o él?
En su extensísima obra se encuentran estudios sinfónicos, obras para piano, lieder e incluso alguna ópera. 
Sus trastornos psicológicos hicieron que ingresara en centros psiquiátricos a petición propia. Muriendo en uno de ellos.

El gran Vladimir Horowitz interpreta Kinderszenen de Schumann en Viena.



https://youtu.be/6z82w0l6kwE



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Jaime Laredo

Continuó su formación en Cleveland y en el Instituto Curtis de Filadelfia. En mayo de 1959 ganó el Concurso Internacional Queen Elisabeth de Bélgica, y en octubre de 1960 debutó en el Carnegie Hall con gran éxito, lo que dió un impulso a su carrera de solista. Un año más tarde debutó en el Royal Albert Hall de Londres. A partir de entonces tocó con las principales orquestas americanas y europeas, como las Sinfónicas de Boston y Chicago, la Filarmónica de NY, las Orquestas de Cleveland y Filadelfia, y la Sinfónica de Londres, entre otras. En 1975 grabó con el pianista canadiense Glenn Gould las sonatas para violín y piano de Bach. Desde el año 2000 es director de la Orquesta Sinfónica de Vermont. Jaime Laredo como solista y director, junto con el violinista Gabriel Bilbao y la Joven Orquesta de Cámara Bolivia Clásica, interpretan el tercer movimiento -"Allegro"- del "Concierto para dos violines en Re menor" BWV 1043 (~1723), de Johann Sebastian Bach (1685-1750), en un concierto celebrado en el Teatro Municipal de La Paz, correspondiente al Festival Bolivia Clásica de 2014. 

https://youtu.be/uB0uSQq5I78



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Jaime Aragall

 En 1963 debutó en el Teatro La Fenice de Venecia con “Gerusalemme”, de Giuseppe Verdi, y ese mismo año debutó en el Teatro alla Scala de Milán con “L’amico Fritz”, de Pietro Mascagni. Su carrera se desarrolló con rapidez y en 1964 tuvo su debut en la Ópera de Baviera, seguido de apariciones en Palermo, Módena, Nápoles, Roma y Turín. En 1966 debutó en la Arena de Verona, ese mismo año lo hizo en Viena, en 1968 en el Metropolitan de NY y en el Covent Garden de Londres, en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1970 y en San Francisco en 1973. Su repertorio incluye más de treinta óperas. En 1967 recibió del gobierno español la Medalla de Oro de las Bellas Artes. Jaime Aragall, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Barcelona dirigida por Enrique Ricci, interpreta la popular canción "Mattinata" (1904), de Ruggero Leoncavallo (1857-1919), en un concierto celebrado en Torroella de Montgrí (Gerona) en 1991. 







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Martha Argerich


El amplio repertorio de Argerich abarca de Bach a Bartók, de Beethoven a Messiaen, pasando por Chopin, Schumann, Liszt, Debussy, Ravel, Prokofiev, Stravinsky, Shostakovich y Tchaikovsky. Es una invitada permanente de las grandes orquestas, directores y festivales de música de Europa, Japón, América e Israel. También interpreta con regularidad música de cámara con solistas como el violonchelista Mischa Maisky, el violinista Gidon Kremer y los pianistas Daniel Barenboim, Nelson Freire y Stephen Kovacevich, quien es, además, su tercer marido. Martha Argerich interpreta las Gavotas I y II de la "Suite inglesa n° 3 en Sol menor" BWV 808 (~1715), de Johann Sebastian Bach (1685-1750), como propina de un concierto celebrado en la Sala de Conciertos de la Academia F. Liszt de Budapest en diciembre de 2019. 



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Sébastien Daucé

Daucé ha realizado con Ensemble Correspondances, que dirige a menudo desde el órgano o el clavecín, giras por Francia y el resto del mundo, incluyendo Japón, EEUU, China, Reino Unido, Italia y Alemania. El conjunto tiene su sede en el Teatro de Caen, donde ha desarrollado sus primeros proyectos escénicos, como "Le Ballet Royal de la Nuit" (2007), espectáculo musical barroco creado originalmente en 1653 para el Rey Luis XIV. Sébastien Daucé dirige al Ensemble Correspondances en la interpretación de un fragmento de la "Oda a Santa Cecilia"  Z. 328 (1692), del compositor inglés Henry Purcell (1659-95), en un concierto correspondiente al Festival de Ambronay de 2016, celebrado en la Abadía de Ambronay en septiembre de 2016. 




https://youtu.be/q1F9pl1nAn8

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Albrecht Mayer



 Albrecht Mayer es también un reconocido intérprete de música de cámara, lo que hace regularmente con otros músicos como la pianista francesa Hélène Grimaud, el pianista noruego Leif Ove Andsnes y el bajo barítono alemán Thomas Quasthoff, entre otros. Albrecht ha tocado la mayoría de las composiciones existentes para oboe, y ha enriquecido el repertorio del instrumento con arreglos y transcripciones de obras compuestas para otros instrumentos, incluyendo la voz humana. Ha obtenido en dos ocasiones (2004 y 2010) el premio ECHO-Klassik al "Instrumentista del Año". Albrecht Mayer como solista y director, junto con la formación “I Musici di Roma”, interpretan el primer movimiento -”Allegro molto”- del “Concierto para oboe, cuerdas y bajo continuo en Do mayor” RV 450 (1724), de Antonio Vivaldi (1678-1741), en una grabación realizada en 2017. 

https://youtu.be/cCni9RNV0j8



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Mark Elder


 Mark Elder sido también director artístico del sello Opera Rara, centrada en la recuperación de óperas olvidadas del s. XIX (2011-19). En el terreno orquestal, ha sido director de la Filarmónica de Rochester (1989-94), y actualmente lo es de la Orquesta Hallé, con sede en Manchester, desde el año 2000. También ha sido principal director invitado de los London Mozart Players (1980-83), de la Sinfónica de la BBC (1982-85) y de la Sinfónica de la Ciudad de Birmingham (1992-95). Ha dirigido en dos ocasiones (1987 y 2006) "La última noche de los Proms", con la Sinfónica de la BBC. Fue nombrado Caballero del Imperio Británico en 2008. Sir Mark Elder dirige a la Orquesta de la Royal Academy of Music de Londres en la interpretación del Preludio del Acto I de "La traviata" (1853), de Giuseppe Verdi (1813-1901), en un concierto celebrado en la sede de la institución en marzo de 2014. 




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David Russell

 David Russell se graduó en 1974 y, un año después, el gobierno español le concedió una beca para continuar estudios en Santiago de Compostela con el guitarrista José Tomás. En los años siguientes, Russell ganó los principales concursos españoles de guitarra, como el "José Ramírez" de Santiago de Compostela en 1975, el "Andrés Segovia" de Palma de Mallorca en 1977 y, el más importante de todos, el "Francisco Tárrega" de Benicasim. Debutó en el Wigmore Hall de Londres en 1981, y ese mismo año lo hizo en NY. Desde entonces ha actuado en conciertos, recitales y festivales de música por todo el mundo. En 2003 fue nombrado "hijo adoptivo" de Es Migjorn Gran, la localidad menorquina donde creció.  David Russell interpreta "Granada" (1886), pieza con la que comienza la "Suite española n° 1" Op. 47, de Isaac Albéniz (1860-1909). 



https://youtu.be/6ZKjRkT3OTM    
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Diana Damrau

 En 2003 Diana Damrau debutó en la Royal Opera House con "La flauta mágica" y en 2005 lo hizo en el Metropolitan de NY con "Ariadna en Naxos" de Richard Strauss. Su repertorio incluye también "Lucia di Lammermoor", "El rapto en el serrallo", "Manon", "La traviata", "Los cuentos de Hoffmann", "Rigoletto" y "El caballero de la rosa", entre otros muchos títulos. Damrau también tiene una bien ganada reputación como recitalista e intérprete de lieder. Diana Damrau, en su debut en la Royal Opera House Covent Garden, en el rol de Reina de la Noche, y Dorothea Röschmann como Pamina, interpretan el famosísimo aria "Der Hölle Rache" ("La venganza del infierno arde en mi corazón") del Acto II de "La flauta mágica" (1791), de Wolfgang A. Mozart (1756-91), bajo la dirección musical de Sir Colin Davis, en la producción de David McVicar de 2003. 





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Smetana


 La ópera la Novia Vendida no supuso un éxito inmediato para su autor, por lo que Smetana se vio obligado a revisarla y ampliarla en los años siguientes. Su versión final, estrenada en 1870 como ópera en tres actos, ganó pronto popularidad y logró el reconocimiento internacional, convirtiéndose con el tiempo en la ópera más representativa del movimiento nacionalista musical checo. La obertura, que contiene temas y ritmos del folclore popular checo, se ha hecho muy popular y se interpreta frecuentemente como pieza independiente, dentro del repertorio de las orquestas sinfónicas. La Orquesta de Cámara de Europa, dirigida por el canadiense Yannick Nézet-Séguin, interpreta la obertura de “La novia vendida” de Bedřich Smetana, en un concierto ofrecido en la Philharmonie de Colonia en junio de 2018.


https://youtu.be/XUyCztg3zcI    
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Igor Stravinsky


 La complejidad de la composición de"La consagración de la primavera" requirió un centenar de ensayos y el estreno hubo de aplazarse casi un año. En la noche del estreno se escucharon silbidos desde los primeros compases del solo de fagot que inicia la obra. Las muestras de rechazo de la música de Stravinsky, de la coreografía de Nijinsky y de la propia trama del ballet fueron en aumento, acabando en peleas en el patio de butacas entre seguidores y detractores, que obligaron a suspender la representación antes de finalizar la segunda parte. El compositor y el coreógrafo tuvieron que huir del teatro para evitar mayores disturbios. La obra fue presentada un año después en versión concierto, sin ballet, siendo entonces bien acogida. Hoy día es considerada una de las obras esenciales de la música del s. XX. La Orquesta y el Ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, dirigidos por Valery Gergiev, interpretan fragmentos de los diferentes pasajes de "La consagración de la primavera", de Igor Stravinsky (1882-1971), en una producción de 2008 del Teatro Mariinsky. 


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Venera Gimadeva


 En la temporada 2015-16 Venera Gimadeva debutó en la Royal Opera House londinense, en EEUU con la Filarmónica de Los Ángeles y en el Teatro Real de Madrid, donde cantó "I puritani", "El gallo de oro" y "La traviata". Entre los premios que ha obtenido se encuentran el Primer Premio del Concurso Internacional Fyodor Chaliapin de Moscú en 2010 y la Máscara de Oro de la Unión de Teatros de Rusia a la mejor interpretación femenina en ópera de 2014. Venera Gimadieva, acompañada por la Orquesta Lamoureux y el conjunto vocal Fiat Cantus, todos ellos bajo la dirección del francés Yvan Cassar, interpreta el aria "Ah!, non giunge" ("Ah!, no alcanza") de la ópera "La sonnambula" (1831), de Vincenzo Bellini (1801-35), en el curso de un concierto de gala dedicado a la memoria de Maria Callas, celebrado en el Teatro de los Campos Elíseos de París en diciembre de 2018. 







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Thomas Moser


 El 1983 cantó por primera vez en el Festival de Salzburgo y en 1985 debutó como Tamino en "La flauta mágica". Su repertorio incluye también títulos wagnerianos y de ópera francesa. Además de sus actuaciones en los principales teatros de ópera del mundo, Moser ha sido aclamado como recitalista y solista de concierto, habiendo trabajado con las mejores orquestas europeas y americanas. Thomas Moser y el conjunto Concentus Musicus Wien, dirigido por su fundador Nikolaus Harnoncourt, interpreta el aria "Erwäge wie sein blutgefärbter Rücken" ("Mira cómo su espalda ensangrentada"), de la "Pasión según San Juan" BWV 245 (1724), de Johann S. Bach (1685-1750), en un concierto celebrado en la Catedral de Graz en 1985. 



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Miles Davis



Hijo de una familia de clase media, su padre era dentista y su madre profesora de música, mostró su entusiasmo por la música desde muy joven. Se le considera la encarnación del jazz. Tuvo una educación formal como músico llegando a ser alumno de la prestigiosa Juilliard School of Music. Estuvo casado poco mas de un año con Bette Davis 1968-1969. De amplio repertorio , grabó para discográficas tan importantes como Columbia y Capitol.




https://youtu.be/FpZHjvFXprk

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Diane Bish


 Diane Bish se hizo muy popular por sus apariciones musicales en televisión, primero en "La hora de Coral Ridge", serie semanal producida por la Iglesia Presbiteriana y, desde 1982, con su serie "La alegría de la música", en la que interpreta obras en órganos de diferentes ciudades de EEUU y Europa, y de la que ha grabado más de quinientos episodios. Diane Bish interpreta la "Marcha del Príncipe de Dinamarca" (~1700), más conocida como "El trompeta voluntario", del compositor inglés Jeremiah Clarke (1674-1707) -aunque hasta bien entrado el s. XX su autoría fuera atribuida a su compatriota Henry Purcell (1659-95)- en el órgano de la Iglesia Presbiteriana Coral Ridge de Fort Lauderdale.




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Paul McCreesh


 En 1994 fundó el Festival de Música de Verano de Brinkburn en Inglaterra, fue director del Festival “Wratislavia Cantans” en Wroclaw (Polonia) entre 2006 y 2012, y en 2013 fue nombrado director de la Orquesta Gulbenkian de Lisboa, con la que ha interpretado mucho del repertorio sinfónico clásico de los ss. XVIII y XIX, y trabajado con el Coro Gulbenkian en oratorios y óperas en versión de concierto. Paul McCreesh dirige a Gabrieli Choir, Consort & Players, en los tres primeros números -”Introitus”, “Kyrie” y “Dies Irae”- del “Requiem en Re menor” K. 626 (1791), de Wolfgang A. Mozart (1756-91), en un concierto correspondiente al Festival Menuhin de Gstaad (Suiza), celebrado en la Saanen Kirche en julio de 2016.


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Ivo Kahane



Tras sus exitosos debuts en el Festival Beethoven de Bonn y en el Festival Primavera de Praga, fue invitado en 2007 a debutar en los BBC Proms de Londres con la Orquesta Sinfónica de la BBC, dirigida por su entonces titular, el checo Jiří Bělohlávek, interpretando el cuarto concierto del compositor checo Bohuslav Martinů (1890-1959). En 2014, Kahánek fue elegido por Sir Simon Rattle para interpretar dos conciertos con la Orquesta Filarmónica de Berlín, siendo el segundo pianista checo -tras Rudolf Firkušný- en tocar con esta orquesta. Kahánek ha colaborado con las principales orquestas y directores del panorama musical internacional. Ivo Kahánek interpreta "Humoresque" Op.101 n° 7 -"Poco lento e grazioso"- (1894), del compositor checo Antonín Dvořák (1841-1904), en el curso de un recital ofrecido en el Rudolfinum de Praga en marzo de 2021. 




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Rossini



 La ópera,La Italiana en Argel de "tema musulmán", dentro del orientalismo tan del gusto del público centroeuropeo de finales del  s. XVIII y principios del s. XIX, tiene como precedente la ópera "El rapto en el serrallo" (1782) de Wolfgang A. Mozart (1756-91), aunque en este caso es él, Belmonte, el que acude al rescate de ella, la joven y bella española Constanza, raptada por los piratas y vendida como esclava. La obertura de "La italiana en Argel" es una pequeña obra maestra, alegre y enérgica, de sello claramente rossiniano, que es frecuentemente interpretada por las orquestas sinfónicas como parte del repertorio. La Orquesta del Teatro La Fenice de Venecia, dirigida por el surcoreano Myung-whun Chung, interpreta la obertura de “La italiana en Argel” de Gioacchino Rossini, en el Concierto de Año Nuevo de 2018 ofrecido por esa orquesta.






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Maurice Albert


 Fue entonces cuando Maurice André decidió emprender su carrera como solista, siendo invitado por los principales directores de orquesta, como Karl Richter, Herbert von Karajan, Riccardo Muti, Karl Böhm o Leonard Bernstein, entre otros muchos. André enriqueció el repertorio para trompeta con la transcripción -por él mismo o por otros músicos- para ese instrumento de más de 130 obras, especialmente del barroco, compuestas originalmente para oboe, violín y otros instrumentos. Maurice André, acompañado por la Orquesta Sinfónica de RTVE dirigida por Miguel Ángel Gómez Martínez, interpreta el tercer movimiento -"Allegro"- del "Concierto en Re menor para oboe y orquesta" (1717), de Alessandro Marcello (1673-1747), en arreglo para trompeta, en un concierto celebrado en el Teatro Real de Madrid en noviembre de 1985. 





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Sierra Borges





En febrero de 2010 Sierra retomó el papel de Christine Daaé en "El amor nunca muere", secuela de "El fantasma de la ópera", siendo nominada al Premio Olivier, instituido por la Asociación de Teatros de Londres en memoria de Sir Laurence Olivier, que premia la excelencia profesional en las representaciones de los teatros del West End londinense. Sierra Boggess y Hadley Fraser interpretan el tema "Think of me" ("Piensa en mi"), de "El fantasma de la ópera" (1986) de Lord Andrew Lloyd Webber (n. 1948)  en la representación extraordinaria que tuvo lugar en octubre de 2011 en el Royal Albert Hall de Londres, bajo la dirección musical de Anthony Inglis, en conmemoración del 25° aniversario del estreno del musical.





      
Asher Fischer también es regularmente invitado a dirigir las principales orquestas americanas, como las de Cleveland y Filadelfia, las Sinfónicas de Boston y Chicago y la Filarmónica de NY. En Europa, ha dirigido a las Filarmónicas de Berlín y Munich, la Sinfónica de Londres, la del Gewandhaus de Leipzig y la Nacional de Francia, entre otras. Asher Fisch dirige a la Orquesta de la Metropolitan Opera y al tenor mejicano Javier Camarena en la interpretación de "La danza" (1835), tarantella napolitana de Gioachino Rossini (1792-1868), en el Concierto de Gala 2016 de la Richard Tucker Foundation, celebrado en el Carnegie Hall de Nueva York en octubre de 2016. 




https://youtu.be/ApdGXt_rXUw




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Margot Fonteyn

 En 1961, cuando su popularidad empezaba a declinar, Margot Fonteyn conoció al bailarín ruso Rudolf Nureyev -diecinueve años más joven- que acababa de desertar del Ballet Kirov, de gira en París. A pesar de las reticencias de Fonteyn por la diferencia de edad, debutaron como pareja en el Royal Ballet con "Giselle" en 1962 -causando sensación internacional- y actuaron juntos hasta la retirada de Margot Fonteyn a mediados de la década de los setenta





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Paul Dukas


 Su primera crítica -sobre la versión que Gustav Mahler dirigió de "El anillo del nibelungo" en el Covent Garden londinense- fue publicada en 1892 en La Revue Hebdomadaire. Como compositor, Dukas fue un perfeccionista y destruyó mucha de la música que escribió, al no quedar satisfecho con el resultado. De las pocas composiciones que dejó, destacan su obertura "Polyeucte" (1891), la "Sinfonía en Do mayor" (1895), su ballet "La Péri" (1912) y, sobre todo, su poema sinfónico "El aprendiz de brujo" (1897), cuya popularidad creció enormemente al ser incluído en la película de Walt Disney "Fantasía" (1940), interpretada por Leopoldo Stokowski al frente de la Orquesta Sinfónica de Filadelfia. La única ópera de Dukas, "Ariana y Barbazul" fue estrenada en París en 1907.

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Andrew Litton


Ha sido director titular de la Sinfónica de Bournemouth (1988-84), director musical de la Sinfónica de Dallas (1994-2006), director de los conciertos Sommerfest de la Orquesta de Minnesota (2003-11) y director musical y principal de la Filarmónica de Bergen (2003-15). Además, Andrew Litton ha dirigido como invitado la mayoría de las grandes orquestas del mundo. Actualmente es director musical (hasta 2022, en principio) del New York City Ballet y principal director invitado de la Sinfónica de Singapur. 



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Anne Akiko Meyers



En 1993, Anne Akiko fue la ganadora única de la beca Avery Fisher Career, que el Lincoln Center otorga cada año a un máximo de cinco artistas. Su repertorio abarca desde Bach a compositores contemporáneos, como Arvo Pärt o Einojuhani Rautavaara, de los que ha grabado obras que le fueron dedicadas. Toca el Guarneri del Gesú de 1741 que poseyó el compositor y violinista belga Henri Vieuxtemps (1820-81) y que un comprador anónimo -que pagó más de 16 Millones $ por él- le ha cedido en uso de por vida.




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Nadine Sierra


 En 2011 volvió a la Ópera de Palm Beach con "Orfeo y Eurídice" y ese mismo año debutó en la Ópera de San Francisco en el estreno mundial de "El corazón del soldado" de Christopher Theofanidis. Hizo su debut en el Metropolitan en 2015 como Gilda de "Rigoletto", el mismo rol con el que debutó en La Scala de Milán en 2016. En 2017 ganó el Premio Richard Tucker, instituido en memoria del tenor americano fallecido en 1975.
 Nadine Sierra, acompañada por la Orquesta del Teatro La Fenice de Venecia dirigida por el americano James Conlon, interpreta el aria de Julieta "Je veux vivre", del Acto I de la ópera "Romeo y Julieta" (1867) del compositor francés Charles Gounod (1818-93), en el Concierto de Año Nuevo de 2016 del teatro veneciano.  





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Felix Mendelssohn


La influencia Italiana en la cuarta sinfonía se nota especialmente en su último movimiento, el más "italiano" de la obra. Comenzó la composición en 1831 y la finalizó en Berlín el 13 de marzo de 1833. El estreno fue un sonoro éxito de público y crítica, que la calificó como "una producción maestra" y "una composición que permanecerá durante años". Sin embargo, Mendelssohn no quedó satisfecho y revisó la partitura, especialmente los tres últimos movimientos, en julio de 1834. El compositor nunca estuvo convencido de haberla terminado de revisar y no publicó la sinfonía en vida. La primera publicación data de 1851, y recogía la versión original del estreno. Es la versión interpretada normalmente por las orquestas sinfónicas, y la que ha convertido a esta sinfonía en una de las obras más populares de su autor y más programadas del repertorio.




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Rudolf Kempe



 Tras la IIGM fue director de la Ópera de Chemnitz (1945-48), después lo fue del Teatro Nacional de Weimar (1948-49), de la Staatskapelle Dresden (1949-53) y de la Ópera del Estado de Baviera en Munich (1952-54), sucediendo a Georg Solti. Debutó en la Ópera de Viena en 1951, en Covent Garden en 1953, en el Metropolitan de NY en 1954 y en Bayreuth en 1960. Fue director de la Filarmónica de Londres (1961-75), de la Tonhalle de Zurich (1965-72) y de la Filarmónica de Munich (1967-76). Rudolf Kempe dirige a la Orquesta Filarmónica de Londres en la interpretación de la obertura de "Tannhäuser" WWV 70 (1845), de Richard Wagner (1813-83), en un concierto celebrado en el Royal Festival Hall londinense en mayo de 1973. 

https://youtu.be/7SZfvBm0pDk





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Otto Nicolai



En 1837 fue nombrado maestro de capilla del Kärntnertortheater en Viena. El 28 de marzo de 1842, Otto Nicolai dirigió el concierto fundacional de la Orquesta Filarmónica de Viena. En 1844 le fue ofrecido el puesto de maestro de capilla de la Catedral de Berlín, que Félix Mendelssohn había dejado vacante. Sin embargo, Nicolai no volvió a Berlín hasta el último año de su vida, falleciendo dos meses después del estreno de su última ópera. Carlos Kleiber dirige a la Orquesta Filarmónica de Viena interpretando la obertura de "Las alegres comadres de Windsor", de Otto Nicolai, durante el Concierto de Año Nuevo de 1992. 




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Tiomkin


Se trasladó a NY, donde debutó en el Carnegie Hall. Tras el "crack" de 1929 se instaló en Hollywood, donde Tiomkin se especializó en componer música para el cine. De entre sus más de cien bandas sonoras destacan las de las películas "Juan Nadie" (19En 1925 40), "¡Qué bello es vivir!" (1946), "Duelo al sol" (1947), "Extraños en un tren" (1951), "Solo ante el peligro" (1952), "Crimen perfecto" (1954), "Gigante" (1956), "Río Bravo" (1959), "El Álamo" (1960), "Los cañones de Navarone" (1961), "55 días en Pekín" (1963) y "La caída del Imperio Romano" (1964). Fue nominado en una veintena de ocasiones a los Oscar, consiguiendo cuatro estatuillas. Dimitri Tiomkin dirige la obertura de "El Álamo", de la banda sonora original de esta cinta producida, dirigida y protagonizada por John Wayne, y que incluye el popular tema "Las verdes hojas del verano", que fue nominada al Oscar a la mejor canción de 1960. 

https://youtu.be/xxzG_3AeYiE



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Carlo Maria Giulini


 En 1948 hizo su debut operístico en Bérgamo con "La Traviata". En 1950 asumió la dirección de la Orquesta Sinfónica de la RAI, recién fundada en Milán. En 1951 conoció a Arturo Toscanini. Un año más tarde hizo su debut en La Scala con "La vida breve" de Falla. En 1953 asumió la dirección musical de La Scala. En 1958, Giulini dirigió la producción de Visconti del "Don Carlo" en la Royal Opera House Covent Garden y la del "Falstaff" de Zefirelli. Fue principal director invitado de la Sinfónica de Chicago (1969-72) y director de la Sinfónica de Viena (1973-76). Sucedió a Zubin Mehta como director musical de la Filarmónica de Los Ángeles (1978-84), realizando diversas giras por Europa con esta orquesta. Se retiró en 1998
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Teodora Gheorghiu

 


Debutó en 2003 en la Ópera Nacional de Rumanía en Bucarest, como Reina de la Noche en "La flauta mágica". En 2004 debutó en la Ópera Estatal de Viena, a cuya compañía se incorporaría como artista principal más tarde (2007-10). Durante esos años cantó roles como Adèle ("El murciélago"), Nannetta ("Falstaff"), Sophie ("Werther"), Adina ("El elixir de amor") o Elvira ("La italiana en Argel"), entre otros. En 2014 hizo su debut en el Reino Unido en el Festival de Glyndebourne, interpretando el rol de Sophie en "El caballero de la rosa". Ha trabajado con directores de la talla de Seiji Ozawa, Franz Welser-Möst, Marco Armiliato, Adam Fischer o Christophe Rousset. Al margen de la ópera, Gheorghiu también ha triunfado en recitales y conciertos.
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Beethoven



Se trata de una sinfonía singular por su duración, de unos setenta minutos -extraordinaria para aquella época- y, sobre todo, por incluir en su cuarto y último movimiento una oda de Friedrich Schiller, "An die Freude" ("A la alegría"), cantada por un coro mixto y cuatro solistas vocales, una revolución en el terreno de la sinfonía, que le valió el sobrenombre de "Coral". El estreno fue dirigido por el titular del teatro, Michael Umlauf, pero Beethoven, que ya estaba completamente sordo, quiso acompañarle en el estrado marcando el tempo. Al terminar la interpretación, la contralto Karoline Unger le cogió del brazo y le hizo volverse al público, que aplaudía enfervorizado. La "Oda a la alegría" del cuarto movimiento de esta sinfonía es, desde 2005, el Himno de la Unión Europea.
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Natalie  Stutzmann


 En 1983 ganó el primer premio de canto y arte lírico del Conservatorio de Nancy y entró en la clase del tenor y pedagogo Michel Sénéchal en la Ópera de París, al tiempo que asistió a las clases magistrales del bajo-barítono alemán Hans Hotter (1983-87). Stutzmann debutó en concierto en 1985 con el "Magnificat" de Bach en la Sala Pleyel de París, y en 1986 debutó en la Ópera Garnier con "Dido y Eneas", de Purcell. En noviembre de 2008 debutó como directora de orquesta por invitación de Seiji Ozawa, dirigiendo varios conciertos en Japón a la Orquesta de Cámara Mito. En 2009, Stutzmann fundó su propio conjunto, Orfeo 55, que toca tanto instrumentos de la época barroca como modernos, lo que le permite abordar un amplio repertorio. Es directora de la Sinfónica de Kristiansand en Noruega (2018-23) y recientemente ha sido nombrada principal directora invitada de la Orquesta de Filadelfia, a partir de la temporada 2021-22.


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Ola Gjeilo

 

Después de sus primeros estudios en europa. Continuó su formación en la Juilliard School (2004-06) donde obtuvo un master, también en composición. Entre 2009 y 2010 fue el compositor en residencia de la Coral Phoenix en Arizona (EEUU). Actualmente vive en Nueva York y divide su tiempo entre la interpretación como pianista profesional y la composición de piezas para coro, orquesta y piano. Es uno de los compositores de música coral más interpretados en la actualidad y sus composiciones han sido grabadas por importantes conjuntos vocales como el Coro del Trinity College de Londres, el Coro del King's College de Cambridge, el Coro de la Royal Holloway de Londres o el Coro de la Radio Flamenca de Bruselas. El conjunto vocal Sjaella (palabra noruega que significa "alma"), fundado en Leipzig (Alemania) en 2005, interpreta "a capella" la pieza "Northern Lights" ("Luces del Norte") (2008) de Ola Gjeilo -que pone música a un fragmento del "Cantar de los Cantares" del Rey Salomón- en la Philippus Kirche de Leipzig. 

https://youtu.be/XD1RjoZGTbo

 



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Rozhdestvensky


Dirigió en el teatro Bolshoi más de treinta óperas y ballets, incluyendo el estreno mundial de "Espartaco", de Khatchaturian, y el estreno en Rusia de "El sueño de una noche de verano", de Britten. Desde 1956 paseó el ballet del Bolshoi por muchos países de Europa, Asia y América. Rozhdestvensky estuvo al frente de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Moscú (1961-74), y fue el primer director soviético en ser nombrado director principal de varias orquestas extranjeras, como la Sinfónica de la BBC (1978-81), la Sinfónica de Viena (1980-82) y la Filarmónica de Estocolmo (1992-95). Además, dirigió como invitado muchas de las mejores orquestas del mundo. Fue nombrado Artista del Pueblo de la URSS en 1976 y Héroe del Trabajo Socialista en 1990.

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Christine Schäfer

 
Ha cantado con algunos de los conjuntos vocales más importantes de Europa, como el Coro de Cámara de la RIAS de Berlín o Musica Antiqua de Colonia. Su carrera como concertista incluye el debut con la Sinfónica de Boston en la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, en Boston y NY, con Seiji Ozawa en el podio. Nikolaus Harnoncourt, Sir Simon Rattle o Helmuth Rilling son otros directores con los que ha trabajado. Su debut operístico en Europa tuvo lugar en 1991 como Papagena en "La flauta mágica" mozartiana, en el Teatro de la Moneda de Bruselas y en EEUU, con la Ópera de San Francisco en el Festival Strauss de 1993, con el rol de Sophie de "El caballero de la rosa". Debutó en el Metropolitan Opera de NY en la temporada 2000-01. También es frecuente invitada a festivales como el de Música Barroca de Würzburg o la Semana Mozart de Salzburgo.

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Philippe Herreweghe

 
Nikolaus Harnoncourt y Gustav Leonhardt no tardaron en invitar a Herreweghe y su formación a unirse al proyecto de grabar la integral de las cantatas de J. S. Bach. En 1977, Herreweghe fundó otro conjunto en París, La Chapelle Royale, que se ha especializado en la música del barroco francés. Para la interpretación de obras orquestales de los períodos clásico y romántico, formó en 1991 la Orquesta de los Campos Elíseos, especializada en el período comprendido entre 1750 y los albores del s. XX. Además ha sido director de la Real Orquesta Filarmónica de Flandes (1998-2002) y ha sido invitado a dirigir muchas de las grandes orquestas europeas, como las Filarmónicas de Berlín y Viena, la del Concertgebouw, la Sinfónica de Stavanger, la Filarmónica de Rotterdam o la del Siglo de las Luces, entre otras.



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Tchaikovsky


La primera interpretación de Romeo y Julieta tuvo lugar el 16 de marzo de 1870 bajo la dirección de Nikolai Rubinstein, amigo del compositor, sin demasiado éxito. Esta circunstancia forzó a Tchaikovsky a reescribir la partitura, tomando en consideración algunos de los comentarios críticos que Balákirev le había hecho llegar en relación con la primera versión. Esta revisión fue estrenada el 17 de febrero de 1872 en San Petersburgo, con la dirección del compositor checo Eduard Nápravnik. No satisfecho totalmente con el resultado, Tchaikovsky abordó una tercera revisión, reescribiendo el final de la obra y subtitulándola como "Obertura-Fantasía". Aunque quedó terminada a finales de 1880, no se estrenó hasta 1886, y es la versión que forma parte del repertorio de las orquestas en la actualidad. 

https://youtu.be/qAOEvmOoU2Q

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Franz Lehr


Franz Lehar continuó con sus estudios de violín hasta su graduación en 1888 y se formó de manera autodidacta en composición, al margen del Conservatorio. Tras formar como violinista en la banda de su padre durante dos años, dirigió la banda de la base naval de Pula, en el Adriático, entre 1894 y 1896. Sus primeras composiciones fueron marchas, valses y danzas, y su primera ópera, "Kukutschka" (1896) no tuvo el éxito esperado. En 1902 fue nombrado director del Teatro An Der Wien, donde ese año estrenó su opereta "Mujeres vienesas". En los años siguientes, Franz Lehár consolidó su maestría en este género musical con operetas como "La viuda alegre" (1905), "El conde de Luxemburgo" (1909), "Amor gitano" (1910), "El país de las sonrisas" (1929) y “Giuditta” (1934).
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Christian  Tetzlaff


El lanzamiento de su carrera como solista tuvo lugar en 1988, cuando tocó el concierto para violín de Arnold Schoenberg en dos interpretaciones aclamadas por la crítica, una con la Orquesta de Cleveland y otra con la Filarmónica de Múnich. Un año después debutó en NY con un recital. Desde entonces, se convirtió en uno de los violinistas más solicitados por orquestas, directores y festivales. En 1994, Tetzlaff fundó su propio cuarteto de cuerda, y la música de cámara -que suele interpretar con su hermana Tanja, violonchelo, y pianistas como el alemán Lars Vogt o el noruego Leif Ove Andsnes- es tan importante para él como su trabajo como solista con y sin orquesta. Tetzlaff toca desde 2002 un violín moderno construido por el luthier alemán Stefan-Peter Greiner, que prefiere al Stradivarius de que dispuso hasta esa fecha.
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Meyerbeer


Meyerbeer no pudo participar en las sucesivas revisiones que sufrió la ópera -por parte del musicólogo belga François Joseph Fétis- principalmente para acortar su duración de casi cinco horas, ni en los ensayos de su primera representación. La acción se desarrolla en Portugal y en las costas de África a principios del s. XVI. El mismo año de su estreno en París, la ópera fue presentada en Nueva York, Londres, Bolonia y Madrid -donde se estrenó en el Teatro Real el 14 de octubre de 1865, antes incluso que en La Scala de Milán- convirtiéndose en una de las óperas más célebres del s. XIX, aunque en la actualidad no se represente con demasiada frecuencia.





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Kristian Zacharias


En 1970 comenzó sus estudios en París con el pianista francés de origen lituano Vlado Perlemuter. En 1973 obtuvo el Segundo Premio en el Concurso Van Cliburn en Fort Worth, Texas, y en 1975 ganó el Primer Premio en el Concurso Ravel de París. Zacharias emprendió entonces su carrera internacional de pianista con conciertos y recitales por todo el mundo. Debutó en Londres en 1976 y en EEUU en 1979 con la Sinfónica de Boston. En 1981 debutó en el Festival de Salzburgo con un concierto de Mozart. Tras consolidarse como uno de los mejores pianistas de su generación, en 1992 decidió compaginar su actividad de solista con la de director de orquesta. Desde entonces ha dirigido como invitado muchas de las grandes orquestas del mundo. En 2000 fue nombrado director de la Orquesta de la Suisse Romande y, en 2003, principal director invitado de la Sinfónica de Gotemburgo. 
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Nikolai Lugasky


A los dieciséis años ofreció su primer recital en la Sala Tchaikovsky del Conservatorio. Ese mismo año ganó el Primer Premio del Concurso de Estudiantes de Música de la URSS en Tbilisi y el Segundo Premio en el Concurso Internacional Johann Sebastian Bach de Leipzig. En 1990 conquistó el Segundo Premio en el Concurso Serguéi Rachmaninoff de Moscú y en 1992 ganó el Premio al Mejor Pianista de la Academia del Mozarteum de Salzburgo. En 1994 obtuvo la Medalla de Plata (la Medalla de Oro quedó desierta) y Premio de la Audiencia del Concurso Internacional Piotr I. Tchaikovsky de Moscú. Lugansky ha colaborado con grandes directores como Riccardo Chailly, Christoph Eschenbach, Valery Gergiev, Kurt Masur o Yevgeny Svetlanov. Como músico de cámara, ha tocado con intérpretes como Vadim Repin, Anna Netrebko, Joshua Bell, Mischa Maisky o Leonidas Kavakos, entre otros muchos. Desde 1998 es profesor de piano en el Conservatorio de Moscú. En 2013 fue nombrado Artista del Pueblo de Rusia y en 2019 recibió el Premio Nacional de las Artes de la Federación Rusa.



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Truls Mork


 A los diecisiete años, Mørk ingresó en el Instituto de Música Edsberg de Estocolmo. Más tarde estudió en Viena con el violonchelista austríaco Heinrich Schiff y después en Moscú con una discípula de Mstislav Rostropovich. En 1982, Mørk se convirtió en el primer escandinavo en llegar a la final del Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscú desde 1966, y ganó el sexto premio. En 1983 ganó el Concurso de Violonchelo Cassadó en Florencia, el segundo premio en el Concurso Naumburg de NY en 1986 y el Premio UNESCO en Bratislava. En 1989 realizó su primera gran  gira como solista, tocando con las principales orquestas europeas y en 1994 realizó una gira por EEUU con la Filarmónica de Oslo y Mariss Jansons en la dirección. Desde entonces ha actuado con las mejores orquestas y directores del mundo. Mørk toca un violonchelo Domenico Montagnana construido en Venecia en 1723, propiedad de un grupo bancario noruego.
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Friederike Schöder


 Las clases magistrales que recibió de Julie Kaufmann (ópera y opereta, 2005), Ruth Ziesak (ópera y lieder, 2003), Bárbara Schlick (ópera y oratorio, 2008), Peter Schreier (interpretación de Bach, 2007) y Krisztina Láki (ópera y oratorio, 2005-10) complementaron su formación. Entre 2009 y 2013, Schöder formó parte del conjunto de solistas de la Ópera de Halle. Desde entonces, ha emprendido una carrera independiente y ha conseguido labrarse una notable reputación internacional como soprano. Reparte sus actuaciones entre la ópera, los conciertos y los recitales, poniendo un especial interés en las técnicas de interpretación propias de la época de cada pieza. En 2008 obtuvo el Primer Premio y el Premio de la Audiencia en el Concurso Internacional Johann Sebastian Bach de Leipzig.

https://youtu.be/220BI-JssBo

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Jean Rondeau


 Completó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de París, donde se graduó con honores, y en la Escuela Guildhall de Música y Arte Dramático de Londres. También asistió a las clases magistrales impartidas por el clavecinista y director francés Christophe Rousset -fundador del conjunto Los Talentos Líricos- en Siena y Florencia. En 2011 fundó el cuarteto de jazz Note Forget. En 2012 fue uno de los intérpretes más jóvenes en conseguir el Primer Premio en el Festival de Música Antigua de Brujas (Bélgica). Ese mismo año obtuvo el Segundo Premio en la 64ª edición del Concurso Internacional de Clavecín de Praga. En 2014 ganó el Premio de las Radios Públicas Francófonas. En 2015 publicó su primer disco con conciertos para clave de Johann Sebastian Bach. Jean Rondeau es un instrumentista muy solicitado, tanto como recitalista como para la interpretación de música de cámara y orquestal en toda Europa y EEUU. 
https://youtu.be/XcsfDxojdV


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Fiorenza Cossotto


Fiorenza Cossotto fue una de las mezzosopranos más importantes del siglo XX, heredera y última representante de la gran escuela italiana que incluye a Cloe Elmo, Ebe Stignani, Fedora Barbieri y Giulietta Simionato. Una voz de gran tamaño, rica en colores y matices, de emisión algo forzada en las notas más graves, pero deslumbrante por la intensidad de unos agudos que lucía con placer para adueñarse del escenario en sus intervenciones. Siguió haciendo gala de una espléndida voz hasta muy avanzada edad.

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Dvorak


Según palabras del propio compositor, esta sinfonía -la séptima en ser compuesta pero la segunda en ser publicada- está concebida "desde los aňos tristes", creada en "una época llena de duda, amargura, dolor silencioso y resignación". Dvořák había comenzado su composición en diciembre de 1884 -poco después del fallecimiento de su madre, de su hijo mayor y de su compatriota, el compositor Bedřich Smetana- aunque, desde que escuchara a finales de 1883 la Tercera Sinfonía de Johannes Brahms, que le impresionó vivamente, estaba madurando la composición de una nueva sinfonía. Por las circunstancias en las que se desarrolló el proceso creativo, no es extraño que esta sinfonía fuera conocida desde su estreno con el sobrenombre de "Trágica". Aunque puede parecer un poco sombría al principio, a medida que avanza va adoptando un tono más optimista, siendo considerada hoy día una de las mejores sinfonías del compositor checo.
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George  Pehlivanian



En 1991 Pehlivanian se convirtió en el primer americano en ganar el Concurso Internacional de Directores de Orquesta de Besançon (Francia). Fue el primer director titular extranjero de la Filarmónica de Eslovenia (2005-08) y en 2007 fue nombrado principal director invitado del Teatro de la Ópera de Cagliari en Cerdeña. También lo ha sido de la Orquesta Residentie de La Haya y de la Orquesta de Cámara de Viena. Desde 1996 ha dirigido regularmente a la Orquesta Nacional de España -habiendo grabado con ella obras de Joaquín Rodrigo- así como a la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española y a la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). Desde 2012 es profesor de dirección orquestal en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de París. También ha colaborado en proyectos de educación musical con la Comunidad de Madrid
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Natalie Dessay


 Poco después de sus estudios en la Escuela de Arte Lírico de la Opera de Paris ganó el Primer Premio del Concurso Internacional Mozart de la Ópera Estatal de Viena. A partir de entonces le llovieron las invitaciones para actuar en grandes escenarios. Debutó en 1992 en la Ópera de la Bastilla con "Los cuentos de Hoffmann" y en 1993 lo hizo en la Ópera Estatal de Viena con "El rapto en el serrallo". En 1994 debutó en el Metropolitan con "Arabella" de Richard Strauss. En 2001 comenzó a experimentar algunos problemas con su voz, viéndose obligada a cancelar compromisos y a repensar su repertorio, orientándose a roles más líricos. Volvió a los escenarios en 2005 tras dos intervenciones en sus cuerdas vocales, con un concierto benéfico en la Ópera de Montréal. A lo largo de su carrera, Dessay ha enfatizado el aspecto actoral del cantante de ópera, definiéndose a sí misma como "una actriz que canta”.



Sol Gabetta

Posteriormente Sol Gabetta continuó su formación con el violonchelista ruso Ivan Monighetti en la Escuela Superior de Música de Basilea (Suiza) y finalmente con el lituano Davis Geringas en Berlín. Gabetta ganó en 2004 el Premio al Joven Artista Crédit Suisse, a raíz de lo cual tocó en Lucerna con la Filarmónica de Viena bajo la dirección de Valery Gergiev, atrayendo la atención de la crítica internacional. Desde entonces ha colaborado con las mejores orquestas del panorama internacional y con los mejores directores del momento, y participado en los principales festivales de música. En 2018, Gabetta obtuvo, en reconocimiento a su carrera, el Premio Herbert von Karajan en el 7 Festival de Pascua de Salzburgo, donde actuó con la Staatskapelle de Dresde bajo la dirección de Christian Thielemans.

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PATRICK GALLOIS


 A los 21 años Patrick Gallois  se incorporó como primer flauta a la Orquesta Nacional de Francia, entonces bajo la dirección musical de Lorin Maazel, lo que le brindó la oportunidad de tocar a las órdenes de Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Karl Böhm, Eugen Jochum, Sergiu Celibidache y otros grandes directores. Ocupó ese puesto hasta 1984, año en el que decidió emprender una carrera internacional que le ha llevado por todo el mundo. A partir de 1990 fundó y dirigió su propia orquesta de cámara, La Academia de París, y desde entonces fue invitado regularmente como solista y director por grandes orquestas europeas y asiáticas, así como por los principales festivales internacionales de música. Ha efectuado giras frecuentes por Alemania, Japón o Israel, impartiendo clases magistrales sobre su instrumento. Entre 2003 y 2012 ha sido director musical de la Orquesta Sinfónica de Jyväskylä en Finlandia. Patrick Gallois y el arpista francés Fabrice Pierre, acompañados por la Orquesta de la Suiza Italiana bajo la dirección de Sir Neville Marriner, interpretan el segundo movimiento -"Andantino"- del "Concierto para flauta, arpa y orquesta en Do mayor" K. 299/297c (1778), de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-91).https://youtu.be/HPtgTAGclxQ






Vadim Muntagirov

 En el 2009 Vadim Muntagirov se incorporó al English National Ballet, actuando durante su primera temporada en "Giselle" de Adam y "Cinderella" de Prokofiev. En 2010 fue promovido a Primer Solista y elegido para interpretar "El lago de los cisnes" de Tchaikovsky, actuación que recibió el favor de la crítica internacional. En 2014, Muntagirov se unió al Royal Ballet como bailarín principal y debutó en el papel del Príncipe de "La bella durmiente" de Tchaikovsky. Como artista invitado, ha bailado con grandes compañías, como el Ballet de la Ópera de París, el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, el Ballet Nacional de Japón o el American Ballet Theatre. Es poseedor de numerosos premios y reconocimientos, como los Premios Benois de la Danza de 2013 y 2018 o los premios al Mejor Bailarín Masculino de 2015 y 2018, otorgados por el Círculo de Críticos del Reino Unido.

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Colin Davis


Colin Davis fue el director principal de la Ópera de Sadler's Wells (1959-65). Debutó en EEUU como director invitado de la Sinfónica de Minneapolis en 1960. Posteriormente lo hizo con la Filarmónica de NY, la Orquesta de Filadelfia y la Filarmónica de Los Ángeles. En 1967 debutó en el Metropolitan dirigiendo "Peter Grimes" de Britten. Sucedió a Sir Georg Solti como director musical de la Royal Opera londinense (1971-86). Entre 1972 y 1983 fue principal director invitado de la Sinfónica de Boston. En 1977 fue el primer director inglés en actuar en el Festival de Bayreuth, dirigiendo "Tannhäuser". En 1983 fue nombrado director de la Sinfónica de la Radio de Baviera en Múnich. Desde 1990 fue director honorario de la Staatskapelle de Dresde. En 1995 asumió la dirección de la Sinfónica de Londres. Fue nombrado Caballero del Imperio Británico en 1980.
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György Vashegyi

 Fue asiduo a las clases magistrales de dirección impartidas por John Eliot Gardiner y Helmuth Rilling. También estudió música de cámara en la Academia de Música Antigua de Dresde con Jaap ter Linden y Simon Standage. En 1990 György Vashegyi fundó el Coro Purcell en Budapest, y un año más tarde la Orquesta Orfeo, especializada en música antigua con instrumentos de la época. El repertorio de ambos conjuntos abarca desde Gesualdo hasta Haydn y Mozart, aunque también interpretan composiciones posteriores. Normalmente dirige a sus propios conjuntos, pero Vashegyi también se ha puesto al frente de otros grupos similares, como MusicAeterna o Concerto Armonico, así como de orquestas sinfónicas modernas como la Sinfónica de la Radiotelevisión Húngara, la Sinfonietta Hungarica o la Orquesta de Conciertos de Budapest, y de conjuntos de cámara como la Orquesta de Cámara de Praga o la Orquesta de Cuerdas de Budapest.


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Lanner


 En 1825, Strauss se independizó de Lanner para formar su propia orquesta, y desde entonces fueron serios rivales en el mundo musical vienés, aunque respetándose mutuamente. Lanner realizó giras que extendieron su fama por el Imperio Austro-Húngaro e Italia. Durante las fiestas de carnaval en Viena llegó a emplear a doscientos músicos repartidos en varias orquestas, para interpretar sus composiciones. Fue director musical de la Viena Redoutensaal (1829), director de los Conciertos Promenade en el Volksgarten (1831) y maestro de capilla del Segundo Regimiento de Viena (1833). Compuso más de doscientas piezas, la mitad de ellas valses, y su papel fue determinante en la conversión de una danza campesina como el vals en un baile adoptado por la más alta sociedad vienesa.


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Ivete Gyöngyösi

Ivete Gyöngyösi  ha recibido lecciones de piano en la Academia Barenboim-Said en Berlín, donde reside, teniendo como profesor al pianista argentino Nelson Goerner. Ha tocado en el Musikverein de Viena, el Palacio de las Artes de Budapest, el Auditorio de la Filarmónica de Varsovia y la Sala Pierre Boulez de Berlín, entre otras muchas salas de concierto de Europa, Asia y EEUU. A pesar de su juventud, Ivett Gyöngyösi ha conquistado numerosos premios en los prestigiosos concursos internacionales de piano en los que ha participado. Entre otros, obtuvo por dos veces -en 2006 y 2008- el primer puesto en el Concurso Internacional de Piano Chopin de Budapest. También ganó el Premio Gyorgy Cziffra en Viena en 2009 como la participante más joven. En 2010 fue nombrada "Joven Artista Steinway" en Hamburgo, y obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional Vladimir Krainev de Ucrania. En 2019 ganó el Concurso Beethoven de la Escuela Superior de Música de Ginebra. 


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Johannes Brahms


Esta composición de Johannes Brahms para orquesta, coro, soprano y barítono, es la obra más larga de la producción de su autor. Está estructurada en siete movimientos a modo de cantata y el texto -en alemán y no en latín, como era tradicional- está extraído de la traducción de La Biblia que realizó Martín Lutero. La muerte en 1856 de su amigo y protector Robert Schumann -quien curiosamente tenía planeado escribir una obra con el mismo título, algo que Brahms descubriría años más tarde- pudo ser una motivación para componer una música funeral en su memoria. Sin embargo, los primeros compases datan de 1861 y no fue hasta 1865, año en que falleció la madre de Brahms, que el compositor dio un impulso definitivo a la obra. No se trata de una misa de difuntos tradicional, no comienza con la frase "Requiem aeternam" ni sigue la secuencia habitual de un réquiem. Brahms, que era agnóstico, eligió textos de La Biblia relacionados con la misericordia, la compasión y el consuelo, sin mencionar apenas a Dios, lo que le valió a la obra el apelativo de "Réquiem ateo". En una carta dirigida al Maestro de Capilla de la Catedral de Bremen pocos meses antes del estreno, Brahms reconocía que podría haberlo llamado, simplemente, "Un réquiem humano". La Orquesta Filarmónica de Berlín y el Coro de la Radio de Berlín, dirigidos por Christian Thielemann, interpretan un fragmento del segundo movimiento -"Porque toda carne es como hierba"- de "Un réquiem alemán" Op. 45, de Johannes Brahms (1833-97). 





                            

Fue un inventor y músico alemán, flautista virtuoso y compositor. Estudió orfebrería. Esto le sirvió para trabajar los metales y probar con plata, oro, níquel y cobre en la construcción de la flauta.También introdujo maderas duras tropicales generalmente madera de granadilla . Renovó el sistema de llaves de la flauta. Con el cambio de posiciones de los agujeros de tono de la flauta llegó a una digitación y configuración de lo que conocemos por flauta hoy en día. Su sistema de digitación se conoce como Sistema Böhn. Este se ha aplicado también al oboe, al clarinete y al fagot.https://youtu.be/3hx58Fp4V3M

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Tianwa Yang


A los trece años Tianwa Yang grabó los 24 Caprichos de Paganini, convirtiéndose en la intérprete más joven en hacerlo. Yang debutó en Europa en 2001 en Praga, tocando el concierto de Mendelssohn con la Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión Checa. En 2003 interpretó el segundo concierto de Prokofiev en Múnich, con la Orquesta de la Ópera del Estado de Baviera, y siguió con recitales en París, Estocolmo, Frankfurt y Viena. También en 2003 obtuvo una beca para estudiar música de cámara durante dos años en Alemania. En 2004 comenzó la grabación, para el sello Naxos, de la obra violinística de Pablo de Sarasate. En 2015 ganó el premio ECHO Klassik como "Intérprete del Año" por su grabación de las Sonatas para violín de Eugène Ysaÿe. Yang toca un violín Guarneri del Gesu de 1730, cedido en préstamo por la Colección Rin de Singapur.



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Leif ove Andsnes


 En 1987 ganó el Premio Hindemith en Frankfurt, debutando en Oslo ese mismo aňo. Debutó en el Reino Unido en 1989 en el Festival de Edimburgo con la Filarmónica de Oslo bajo la dirección de Mariss Jansons y en 1990 lo hizo en EEUU con la Orquesta de Cleveland dirigida por Neeme Järvi. Desde entonces ha realizado giras frecuentes con diferentes agrupaciones, como la Orquesta de la Radio Danesa, la Sinfónica de Boston o la de Detroit. Debutó con la Filarmónica de Berlín en 1992 y ese mismo año tuvo su primera actuación en los BBC Proms de Londres, interpretando el concierto para piano de Benjamin Britten. En sucesivas apariciones en los Proms ha interpretado el segundo concierto de Beethoven y el tercero de Rachmaninov, entre otras obras. En 1993 realizó su primera gira a Japón con la Filarmónica de Bergen, y en 1994 ofreció sus primeros conciertos en Australia. Andsnes también actúa en recitales como solista, acompañante o como músico de cámara formando, en ocasiones, trío con los hermanos violonchelistas Christian y Tanja Tetzlaff. https://youtu.be/fArJO2-eJY0


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Terje Mikkelsen



De 1984 a 1991 estudió con el director letón Mariss Jansons en Oslo y luego en San Petersburgo. Su carrera internacional se ha desarrollado principalmente en Escandinavia, Europa Central y Oriental, Japón, China y Tailandia. En 2001 fue nombrado profesor visitante de la Escuela de Música de la Universidad Mahidol de Bangkok. Ha sido principal director invitado de la Sinfónica Estatal de Lituania (1989-93), director de la Sinfónica Estatal de Ucrania (1993-97), de la Sinfónica Estatal de Letonia (1997-2001), de la Filarmónica de Turingia Gotha-Suhl (1999-2003), de la Sinfónica de Shanghai (2006-09) y principal director invitado de la Sinfónica de la Radio de Moscú (2009-12). En España ha dirigido más de un centenar de conciertos con algunas de estas orquestas y con la Academy of St. Martin in the Fields. También ha realizado varias giras por Sudamérica al frente de la Orquesta Sinfónica Estatal Rusa (antigua Orquesta Svetlanov).https://youtu.be/fyo3_o_Sug0



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Sergey Kachatryan


 Su nombre saltó a la fama internacional cuando en diciembre del año 2000 obtuvo, con sólo quince años, el Primer Premio del VIII Concurso Internacional Jean Sibelius de Helsinki, convirtiéndose en el ganador más joven de la historia de esa competición. En 2005 conquistó el Primer Premio del Concurso de Música Queen Elisabeth de Bruselas, con el que obtuvo en préstamo durante cuatro años el Stradivarius "Huggins" de 1708, propiedad de la Nippon Music Foundation. Ese mismo año debutó en los BBC Proms de Londres con la Filarmónica de la BBC, interpretando el primer concierto de Dmitri Shostakovich. Ha tocado con las principales orquestas europeas, americanas y asiáticas y con directores de la talla de Kurt Masur, Christoph von Dohnányi, Daniel Harding, Bernard Haitink, Michael Tilson Thomas, Gustavo Dudamel, Mikhail Pletnev o Valery Gergiev. Como músico de cámara, suele formar dúo con su hermana Lusine, pianista, con la que ha ofrecido recitales en las principales salas de concierto europeas. 
https://youtu.be/GjmgVlPnHmU


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Vladimir Jurowski


En 1995 Vladimir Jurowski tuvo su debut internacional en el Festival de Ópera de Wexford (Irlanda), donde dirigió "La noche de Mayo" de Rimsky-Korsakov. Ese mismo año debutó en el Royal Opera House Covent Garden con "Nabucco" de Verdi. En 1997 asumió la dirección de la Ópera Cómica de Berlín, cargo que ocupó hasta 2001, año en que fue nombrado director musical del Festival de Ópera de Glyndebourne. Fue principal director invitado del Teatro Comunale de Bolonia (2000-03). En 2003 fue nombrado principal director invitado de la Filarmónica de Londres, accediendo en 2007 a la dirección principal de la orquesta, puesto que abandonará este año para asumir la dirección de la Ópera de Baviera. Ha sido principal director invitado de la Orquesta Nacional Rusa (2005-09) y actualmente es, desde 2017, director de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín.


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Garrick Ohlsson


 A los trece años ingresó en el curso preparatorio de la Juilliard School, donde estudió hasta su graduación en 1971. Después completó su formación por lo privado con algunos maestros del teclado, entre los que se encontraba el chileno Claudio Arrau. En 1966 Ohlsson ganó el Concurso Internacional Ferruccio Busoni en Bolzano (Italia) y, en 1968, el Concurso de Piano de Montréal. En 1970 debutó con un recital en NY y ese mismo año ganó la Medalla de Oro del Concurso Internacional Fryderyk Chopin de Varsovia, que lanzó definitivamente su carrera. Fue el primer -y el único, de momento- estadounidense en conseguir ese premio, lo que atrajo sobre él la atención de la crítica internacional, de manera parecida a lo que ocurrió cuando, en 1958, el americano Van Cliburn ganó el Primer Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscú. Desde entonces, la música de Chopin ha sido uno de los ejes de su carrera, aunque su repertorio se extiende desde Haydn hasta la música contemporánea, y Olhsson goza de notable popularidad en Polonia, donde ha realizado más de una docena de giras.



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Beethoven


Su obra se puede dividir en tres épocas:

La primera época es hasta 1800, en la que sigue de cerca el modelo establecido por Hayden y Amadeus Mozart y el clasicismo en general, sin excesivas innovaciones o rasgos personales.

La segunda época abarca desde 1801 hasta 1814,  considerada de madurez, con obras plenamente originales en las que hace gala de un dominio absoluto de la forma y la expresión . Aquí compone la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano y su Concierto para violín.

La tercera es hasta su muerte y encontramos sus obras más innovadoras e incomprendidas, cuando las publicó por la novedad de su lenguaje armónico y su forma novedosa. La Sinfonía n.º 9 y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano representan este período y el estilo de Beethoven.

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Philippe Herreweghe


El "Oratorio de Pascua" BWV 249, de Johann Sebastian Bach se estrenó como una cantata para el primer domingo de Pascua, con el título "Kommt, eilet und laufet" ("Venid, apresuraos, corred"). Pasó a llamarse "oratorio" a raíz de una revisión realizada en 1735, siendo la tercera composición de Bach en adoptar tal nombre, tras el "Oratorio de Navidad" BWV 248 (1734) y el "Oratorio de la Ascensión" BWV 11 (1735). A diferencia del "Oratorio de Navidad", el de Pascua no tiene narrador, sino cuatro personajes asignados a cada una de las voces, el Apóstol Pedro (tenor), el Apóstol Juan (bajo), María Magdalena (alto) y María de Cleofás (soprano), que cantan los diferentes recitativos y arias al estilo de una Pasión. Para componer este oratorio, Bach se "plagió" a sí mismo ya que su partitura está adaptada al texto religioso a partir de la partitura de una cantata profana (catalogada como BWV 249A) -una práctica conocida como "parodia", que era frecuente en aquella época- compuesta por el propio Bach en febrero de 1725, sólo semanas antes de la versión religiosa, para el cumpleaños del Duque Christian de Sajonia-Weissenfels, y de la que sólo se conserva el libreto.

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 En 1989 Mathias Goerne ganó el segundo premio del Concurso Internacional Robert Schumann, y en 1990 fue elegido para cantar la "Pasión según San Mateo" de Bach, con Kurt Masur en la dirección. Tuvo su debut operístico en 1992 en Colonia, con "El Príncipe Von Homburg", de Hans Werner Henze. La sustitución en 1997 de un indispuesto Dietrich Fischer-Dieskau, para interpretar el ciclo mahleriano de canciones "Des Knaben Wunderhorn" ("El muchacho del cuerno mágico"), supuso un importante hito en su carrera. Aunque durante muchos años ha sido miembro de la Ópera de Dresde, ha actuado también en los principales escenarios internacionales, como el Covent Garden, la Ópera de Viena, el Teatro Real de Madrid o el Metropolitan de NY. Ha sido aclamado por sus recitales con orquesta, con las Filarmónicas de Berlín, Viena, Londres, NY y Los Ángeles, y las Sinfónicas de Boston y San Francisco, entre otras, o acompañado por pianistas como Alfred Brendel, Leif-Ove Andsnes o Elizabeth Leonskaya.


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Modest Mussorgsky se graduó en 1856 de la Academia Militar de Oficiales de la Guardia Imperial, tras lo cual se incorporó como teniente al Regimiento Preobrazhenski. Dos años más tarde abandonó la carrera militar para dedicarse por entero a la música. A partir de 1857 trabó amistad con Alexander Borodin y con César Cui y, a través de éste, con Balákirev, con quien estudió composición. La pérdida de parte del patrimonio familiar en 1863 obligó a Mussorgsky a aceptar un trabajo de funcionario civil para ganarse la vida, lo que, unido al fallecimiento de su madre en 1865, le llevaron a refugiarse en la bebida. Aunque inició la composición de seis óperas, solo terminó una, "Boris Godunov", comenzada en 1868 y estrenada con éxito en 1874. En 1872 comenzó a componer la ópera "Khovanshchina" que, a la muerte del compositor, quedó incompleta. Las dos composiciones más populares de Mussorgsky son "Cuadros de una exposición" (1874), para piano, orquestada por Ravel en 1922, y el poema sinfónico "Una noche en el Monte Pelado" (1867).
https://youtu.be/oYpF9rP8npE


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Rostropovich


Mathias Goerne

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Locatelli


 Permaneció en Roma desde 1711 hasta 1723 y, dos años más tarde, es nombrado "virtuoso de cámara" de la Corte de Mantua, lo que le permitió viajar por varios países de Europa como concertista de violín, visitando Munich, Venecia, Berlín, Frankfurt y Kassel, entre otros destinos en los que su presencia está documentada. No deseando pasar el resto de su vida como músico de la Corte, en 1729 se trasladó a Ámsterdam, importante centro económico y cultural de la época, donde vivió hasta su fallecimiento. Allí pudo componer con total libertad, publicar sus composiciones y dedicarse a la enseñanza, abandonando su carrera de concertista virtuoso. La mayoría de las composiciones de Locatelli giran alrededor del violín, desde sus doce "Concerti grossi" Op. 1 (1721), que muestran una clara influencia de Arcangelo Corelli, a las "Seis introducciones teatrales y seis conciertos" Op. 4 (1735), pasando por los caprichos para violín que se incluyen en su obra más relevante, "El Arte del Violín" Op. 3 (1733), entre otras. 




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Tchaikovsky



Eugene Onegin es una ópera en tres actos de Piotr Tchaikovsky, con un libreto en el que participaron el propio compositor, su hermano Modest y el libretista Konstantin Shilovsky, y que está basado en una novela homónima de Alexander Pushkin publicada en 1833. La acción se desarrolla en San Petersburgo y su entorno rural durante los años veinte del siglo XIX. Está considerada como el arquetipo de la ópera lírica rusa y es la obra maestra de su autor dentro del género operístico, habiéndose convertido en una de las óperas más representadas y favoritas del público. La primera representación fuera de Rusia tuvo lugar en Praga el 6 de diciembre de 1888, dirigida por el propio compositor. El estreno en Hamburgo, que tuvo lugar el 19 de enero de 1892, fue dirigido por Gustav Mahler, entonces director titular del Stadttheater de la ciudad, en presencia del propio Tchaikovsky. Gustav Mahler dirigió también la primera interpretación de la ópera en Viena el 19 de noviembre de 1897. En EEUU se estrenó el 24 de marzo de 1920 en el Metropolitan de NY. Sorprendentemente, su estreno en España no tuvo lugar hasta el 4 de enero de 1955, en el Teatro del Liceo de Barcelona.
https://youtu.be/k0diQumrDmg


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Mussorgsky


 Rostropovich fue educado inicialmente en la música por sus padres - un violonchelista y una pianista- y luego en el Conservatorio de Moscú (1943-48), donde tuvo entre sus profesores a Dmitri Shostakovich y a Serguéi Prokofiev, y del que llegaría a ser profesor de violonchelo en 1956. En 1951 recibió el Premio Stalin y, en 1963, el premio Lenin. En la década de los 50 realizó algunas giras por el extranjero. También actuó como pianista en recitales, formando dúo con su esposa, la soprano Galina Vishnevskaya, y en 1968 hizo su debut como director. Cuando en 1970 Rostropovich apoyó públicamente al escritor disidente soviético Aleksandre Solzhenitsin, el gobierno recortó drásticamente su libertad para viajar. Sin embargo, en 1974 se le permitió abandonar el país con su mujer, y en 1975 anunciaron su decisión de no volver nunca a la URSS. Fue director de la National Symphony Orchestra en Washington (1977-94). En 1978 fue privado de su nacionalidad rusa, aunque la decisión fue revertida en 1990. En 1997 recibió, junto con el violinista Yehudi Menuhin, el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia.
https://youtu.be/2OJtuUVIEgE


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                            Javier Camerana


 En 2004 ganó el primer premio del Concurso de Canto Carlo Morelli de Méjico, y ese mismo año debutó profesionalmente en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de Méjico, encarnando a Tonio en "La hija del regimiento". En 2007 fue contratado por la Ópera de Zurich, debutando con "La italiana en Argel". Cuatro años más tarde hizo su debut en el Metropolitan Opera como el Conde Almaviva en "El barbero de Sevilla", rol que también interpretó en las Óperas de Viena y París. También ha triunfado en las Óperas de Baviera y Dresde, el Teatro del Liceo de Barcelona, el Teatro Real de Madrid, el Festival de Salzburgo, la Ópera de San Francisco y el Wigmore Hall de Londres, entre otros grandes escenarios, con óperas de Bellini, Bizet, Donizetti, Haydn, Mozart, Rossini y Verdi, y bajo batutas del prestigio de las de Claudio Abbado o Zubin Mehta, entre otras muchas. Javier Camarena, con la Orquesta y Coro del Metropolitan de NY, dirigidos todos por Enrique Mazzola, interpreta el aria de Tonio "Ah, mes amis, quel jour de fête", de la ópera "La hija del regimiento" (1840), de Gaetano Donizetti (1797-1848), programada en la temporada 2018-19. Tras su interpretación, el público reclamó un “bis” al tenor, uno de los varios que Camarena se ha visto obligado a ofrecer a lo largo de su carrera (uno de ellos en el Teatro Real de Madrid en 2014).
https://youtu.be/F7UF-q2QkvM

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Rupert Chapí


A los nueve años entró a formar parte de una banda de música local. En 1867 se trasladó a Madrid, ingresando en el Conservatorio de la capital, donde estudió con el maestro Arrieta y coincidió con Tomás Bretón. En 1870 ingresó como cornetín en la Orquesta del Teatro Price. En 1873 ganó con su primera ópera, "Las naves de Cortés", un concurso de la Academia de Bellas Artes de San Fernando para obtener una residencia pensionada en la Academia de Bellas Artes de Roma. Tras su estancia en Roma pasó dos años en París. A su regreso a Madrid comenzó su carrera como compositor de zarzuela. Su primer éxito fue "Música Clásica" (1880). Siguieron "La tempestad" (1882), "La bruja" (1887), "Las hijas del Zebedeo" (1889), "El rey que rabió" (1891), "El tambor de granaderos" (1894), "Las bravías" (1896), "La Revoltosa" (1897), "El barquillero" (1900), "El puñao de rosas" (1902) y "La patria chica" (1907), como más destacadas de entre un total de más de un centenar largo de zarzuelas. Fue fundador, en 1893, de la Sociedad General de Autores y Escritores (SGAE).
https://youtu.be/8w7RPfFqzZY


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Annette Dasch


Tras ganar en el año 2000 los concursos internacionales María Canals de Barcelona y el de Ginebra, fue invitada por algunos de los principales teatros de ópera alemanes, antes de emprender su carrera internacional. Annette Dasch actúa regularmente en el Festival de Salzburgo, donde debutó con gran éxito en 2006, en el Covent Garden de Londres, el Metropolitan Opera de NY y La Scala de Milán. Ha sido Doña Elvira en "Don Giovanni", Antonia en "Los cuentos de Hoffmann" y Eva en " Los maestros cantores de Nüremberg", siendo éste uno de sus roles favoritos, que viene interpretando casi todos los años desde 2010 en Bayreuth. Como recitalista e intérprete de canciones, ha destacado actuando en el Musikverein de Viena, el Concertgebouw de Amsterdam (donde debutó con la orquesta titular en 2016) o el Wigmore Hall de Londres. Asimismo, Dasch se ha ganado una reputación como intérprete de grandes oratorios. En 2009 actuó con la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino en el "Elías" de Mendelssohn, bajo la dirección de Seiji Ozawa, y con la Orquesta Filarmónica de Viena en "El Paraíso y la Peri" de Schumann, bajo la dirección de Nikolaus Harnoncourt.

Jan Lisiecki
 

Jan Lisiecki comenzó a estudiar piano a los cinco años, y debutó con orquesta a los nueve años de edad. Con trece años, Lisiecki fue invitado a la edición de 2008 del festival "Chopin y la Europa de su tiempo", en Varsovia, donde interpretó el "Concierto para piano n° 2 en Fa menor" Op. 21 del compositor polaco, con la Orquesta Sinfonía Varsovia y Howard Shelley en la dirección. Fue tal su éxito que volvió en 2009 para interpretar el "Concierto para piano n° 1 en Mi menor" Op. 11. La publicación por el Instituto Fryderik Chopin de las grabaciones de los dos conciertos concitó el aplauso unánime de la crítica internacional. Siendo estudiante en la Escuela Superior de Calgary obtuvo una beca para estudiar en la Escuela de Música Glenn Gould de Toronto. A los dieciocho años fue el intérprete más joven en recibir el Premio Gramophone y recibió también el Premio Leonard Bernstein. Lisiecki ya ha actuado con todas las grandes orquestas y los mejores directores del panorama internacional.  https://youtu.be/se3yfvqu7_Q

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Stephen Sondheim


A los quince años compuso su primer musical, siendo aún estudiante en Pennsylvania. Durante sus estudios superiores en el Williams College en Massachusetts, Sondheim escribió cuatro musicales más y participó en la preparación y ensayos de los musicales "South Pacific" y "El rey y yo", de Rogers y Hammerstein. Al graduarse en 1950, obtuvo el Premio Hutchinson, lo que le permitió estudiar composición en la Universidad de Princeton. En 1957 fue elegido para poner letra a las canciones de Bernstein para "West Side Story", lo que aumentó su reputación en Broadway. En 1959 puso letra al musical "Gipsy", con música de Jule Styne. En 1962 estrenó "Golfus de Roma", con música y letra de su autoría, que obtuvo un premio Tony al mejor musical. Desde 1965 se centró en musicales en los que música y letra fueran suyas, entre ellos "Company" (1970), "Follies" (1971) y "A Little Night Music" (1973), que incluye su canción más conocida, "Send in the Clowns". A lo largo de sus más de sesenta años de carrera, Sondheim ha obtenido ocho premios Tony, ocho premios Grammy, un premio Pulitzer y un Oscar.




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Schubert


La Sinfonía llamada "La Grande" de Schubert. Fue escrita entre 1825 y 1826, y revisada en 1828 por el compositor. Aunque hubo un proyecto de interpretación en 1827, no llegó a hacerse realidad, probablemente por la duración de la obra y la complejidad de su ejecución, por lo que esta sinfonía no fue nunca interpretada en vida de Schubert. A la muerte del compositor, la partitura pasó a manos de su hermano Ferdinand. Durante una visita de Robert Schumann a Viena en 1838, Ferdinand le enseñó el manuscrito, que causó una gran impresión en el compositor. Schumann envió posteriormente la partitura a Mendelssohn, que la estrenó once años después de la muerte de su autor. La obra fue publicada en 1840, siendo calificada como "La Grande" por el editor, por su carácter y duración. Tradicionalmente considerada como la "Novena" de Schubert, la última versión del catálogo Deutsch la enumera como "Octava", ya que la séptima sinfonía se considera prácticamente inexistente al haberse encontrado sólo un pequeño fragmento.
https://youtu.be/nDvFIqQVeDA


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Isabelle Faust



En 1987 ganó el Concurso Internacional Leopold Mozart de Augsburgo y en 1993 conquistó el primer premio del Concurso Internacional Paganini de Génova, que hasta entonces no había ganado ningún violinista alemán. Debutó en EEUU en 1995 con la Sinfónica de Utah. En 1996 se mudó a París, donde vivió seis años y donde grabó en 1997 su primer CD con sonatas de Bartók, Szymanowski y Janáček, que llamó la atención de la crítica internacional. Ha sido invitada por la mayoría de las grandes orquestas, incluyendo la Filarmónica de Berlín, la Sinfónica de Boston, la Sinfónica NHK de Tokio, la Orquesta de Cámara de Europa y la Orquesta Barroca de Freiburgo, y ha colaborado con directores de la talla de Claudio Abbado, Bernard Haitink, Franz Brüggen, Sir John Eliot Gardiner, Andris Nelsons o Philippe Herreweghe. Faust toca un Stradivarius de 1704, conocido como "Bella Durmiente"
https://youtu.be/qFOefzaoaZU


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Francesco Gasparini


Gasparini fue un espíritu inquieto. Se especializó en ópera y música sacra. Estudió y viajó por toda Italia consiguiendo ser un maestro del contrapunto. Con solo 20 años fue organista de Madonna dei Monti en Roma y también a temprana edad maestro de capilla del Príncipe Ruspoli. Poco después fue maestro de capilla de San Juan de Letrán en Roma.
Sus cantatas fueron muy admiradas y sus óperas fueron referente para la siguiente generación, incluyendo a Händel.
Fue autor de un tratado pedagógico considerado de conocimiento obligado para estudiantes de música hasta el siglo XIX.


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Lauritz Melchior


Después de sus estudios  en la Royal Opera School de Copenhague y tal como ocurrió con muchos tenores heroicos, Lauritz Melchior empezó su carrera como barítono.
Su debut en Covent Garden en 1924 fue como Sigmund. Después de una audición ante Siegfried Wagner ( hijo del compositor) debutó en Bayreuth en 1924 y cantó en dicho festival todos los años hasta poco antes de la Segunda Guerra Mundial. Incluyendo el célebre Tristán e Isolda dirigido por Toscanini quien le apodó “ Tristanísimo”.

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Krystian Zimerman

Krystian Zimmerman fue un niño prodigio que debutó con 6 años en la televisión polaca. Inició su vida profesional con la Filarmónica de Berlin dirigida por Von Karajan. Ha trabajado con grandes directores como Maazel, Abaddo, Muti, Prévin y Zubin Mehta , pero con quien trabajó estrechamente y entabló una gran amistad fue con Bernstein. De hecho, Zimerman fue durante muchos años el único pianista con quien colaboró Bernstein. Cree firmemente que “el talento no existe sin el trabajo” y hace suya la máxima practicando durante años una obra antes de interpretarla en público. Se le considera un gran virtuoso de Chopin.



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Teresa Berganza


La mezzo- soprano Teresa Berganza se formó en el Real conservatorio superior de Madrid. Desde su debut en 1957 en el Festival de Aix-en-Provence, la carrera de esta intérprete española fue imparable, gracias a su perfecta técnica y su indiscutible musicalidad.
 Dotada de una portentosa voz, cálida y de bello timbre, sus interpretaciones aunaban técnica, gracia y fuerza expresiva. Ha cantado en todos los grandes teatros de la ópera: Carnegie Hall , la Scala de Milan, el Met de NY. Cabe destacar su actuación durante la Exposición Universal de Sevilla en el Teatro de la Maestranza, interpretando “Carmen”, de Bizet. 


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Eduard Strauss


Su estilo fue singular y no tuvo influencia de las obras de sus otros hermanos o sus contemporáneos. Curiosamente fue más recordado y reconocido como director de música de danza que como compositor en la familia Strauss. Selló su marca propia con la polka rápida, conocida en alemán como polka-schnell.
Su fama como director de la orquesta fue extraordinaria y a la muerte de Josef, acabó siendo el único director de la orquesta Strauss. Viajó con ella por Alemania, Inglaterra, Rusia y América, hasta el año 1901 en que la disolvió a los 75 años de su fundación.


                                                               Bach

Johann Gottlieb Goldberg fue un virtuoso clavecinista, organista y compositor del barroco tardío y del periodo clásico. Es muy conocido por las Variaciones Goldberg de J.Sebastian Bach. La obra, probablemente la más importante que nunca se haya escrito para el clave, arranca con un aria introductoria que sirve de base para las treinta variaciones que se van desplegando, hasta que al final se cierra el círculo con el retorno a la aria inicial,
Hasta que el pianista Glenn Gould las grabó en 1955, la inmensa mayoría de los músicos creían que las Goldberg eran imposibles de interpretar, debido a su dificultad técnica y su complejidad estructural.

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                             Enrico Toselli                                                                                           


Enrico Toselli fue un compositor italiano. Todavía muy joven, comenzó una brillante carrera como pianista en Italia, en las principales capitales europeas y también en Egipto y en EEUU. Fue muy apreciado en la corte de los Saboya y en ambientes monárquicos. 
En 1907, su escandaloso matrimonio con la Archiduquesa Luise Antoinette Marie, princesa heredera de Sajonia, contribuyó a acrecentar su popularidad. En 1912 se separaron, pero, a pesar de ello, Toselli escribió un libro en el que narraba los años pasados junto a ella y que fue publicado en París en 1913.
En el campo de la música escénica compuso óperas como La cautiva Francesca (1912) y la principessa bizarra (1913) ambas con libreto de su esposa.
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Yehudi Menuhin


Yehudi Menuhin (Nueva York, 1916 - Berlín, 1999) fue un violinista y director de orquesta norteamericano. Hijo de judios emigrados de Rusia, Yehudi Menuhin se reveló muy pronto como un prodigioso violinista.
Por su condición de judío, Yehudi Menuhin tuvo grandes problemas en sus relaciones con la Alemania nazi. En el año 1934 rehusó aceptar una intivación oficial para dar un concierto en Alemania. 
Durante la Segunda Guerra Mundial tocó para las tropas aliadas.Y también varios conciertos de reconciliación una vez terminada la guerra.
En los últimos años su actividad musical se dirigió sobre todo hacia la dirección de orquesta y a causas humanitarias y benéficas, creando la Fundación Yehudi Menuhin para la formación de jóvenes músicos y en defensa de los derechos humanos. Esta dedicación le valió el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1997.

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Piazzolla


En una de sus estancias en NY muere su padre y allí compuso «Adiós Nonino», su obra más célebre, una sentida elegía de despedida, que se convertiría en un sinónimo de Piazzolla a lo largo de los años.
Entre los momentos más importantes de su carrera cabe destacar "Libertango", cuyo éxito lo hace conocido en Europa y al año siguiente, el Ensemble Buenos Aires graba su obra "Tangazo" para orquesta sinfónica.
Marcan su obra la estrecha colaboración con Borges que le llevan a musicalizar sus poemas y su pasión por Bach cuya influencia queda plasmada en los patrones armónicos, sus fugas y uso del contrapunto. En Argentina se sucedieron siempre las polémicas de si lo suyo era o no tango , género que renovó a través del bandoneón. En cualquier caso Piazzolla marcó a las generaciones de artistas jóvenes como Eduardo Rovira y Rodolfo Mederos .https://youtu.be/_iUDxx9AtYY



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Sarasate


Según las críticas y crónicas de la época su fuerza radicaba más en la sutileza de interpretación que en el fuego temperamental, aunando ataque, pasión, flexibilidad y una facilidad natural para el violín. Su técnica de la mano izquierda fue también famosa así como la velocidad de ejecución. Arrancaba el más hermoso sonido que pueda esperarse del violín sin mostrar el enorme esfuerzo.
Una constante en sus obras es el folklore. Como compositor se basó a menudo en aires populares, y puede considerársele un antecedente de la escuela nacionalista española. En su obra se incluyen títulos como Aires gitanos (1878), Serenata andaluza (1883), Introducción y capricho-jota (1899).
https://youtu.be/wEmbFSiJzEQ 

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Samuel Barber

Samuel Barber nació un 9 de marzo de 1910. en EEUU. Su vida está jalonada de muchos éxitos, grandes fracasos y siempre de mucho trabajo. Estudió en Curtis y tuvo como compañeros a Bernstein y Menotti. Este último realizó el libreto para Vanessa, su ópera más famosa y por la que ganó su primer Premio Pulitzer. El segundo le llegó por su concierto para piano. Su orquestación se caracteriza por hacer cantar a los instrumentos. ​Sus canciones, acompañadas por orquesta o piano, se encuentran entre las más populares del repertorio clásico del siglo XX.


 

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Inma Shara


Hoy Inma Shara es una de las seis mujeres directoras de orquestas sinfónicas del mundo. Ha dirigido la Filarmónica de Londres y la de Israel. También las sinfónicas  de Roma y Milán. Ha colaborado con grandes solistas como el Violonchelista Mischa Maisky. En diciembre de 2008 se convirtió en la primera mujer en dirigir un concierto en el Vaticano. Ha publicado dos disco-libro de música dirigidos al público infantil así como el libro La batuta invisible en 2014. En 2009, fue galardonada con el Premio a la Excelencia Europea por su proyección internacional y su aportación a la música clásica.

https://youtu.be/573yWk_Ha_E


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                                                                 Igor Markevitch                     


Igor Markevitch fue descendiente de un príncipe de Bosnia, Marko, que fue obligado a emigrar a Ucrania en el siglo XV. Su nombre Markevitch significa hijo de Mark. Por los turbulentos tiempos que le tocó vivir fue ciudadano de distintos países europeos. 
Estudió en el Conservatorio de Paris.La Sinfonietta en Fa fue compuesta en Paris entre noviembre de 1928 y febrero de 1929 como trabajo de graduación. 
En el mes de diciembre de 1928 el joven Markevitch se encuentra con Diaghilev en la Opera de París que busca música para la próxima temporada de los ballets rusos. Queda impresionado al escuchar el final de la Sinfonietta.  Compone distintas obras para el empresario y su Concerto Grosso( 1930) llega a ser alabado por Milhaud.
Comienza su etapa de director de orquesta y dirige a las más importantes del momento. Así: Mozarteum de Salzburgo, Sinfónica de RTVE, Orquesta de Estocolmo, Montreal, La Habana, Opera de Montecarlo, Santa Cecilia de Roma y otras.

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                                                                                   Kiri Te Kanawa

Dame Kiri Te Kanawa es considerada una suprema exponente de su generación en papeles de Richard Strauss y Mozart , con exitosas incursiones en el repertorio de Händel y Verdi. Alcanzó una enorme popularidad en los años 80. Se dice que 600 millones de espectadores escucharon su voz en la ceremonia de la boda de Carlos, Príncipe de Gales y Lady Diana Spencer.
Qué dirigida por directores tan “grandes” como Bernstein, Barenboim, Solti,Zubin Mehta, Claudio Abaddo
Gran profesional que depuraba su técnica acudiendo a clases de canto dos veces por  semana  durante los seis meses al año que “descansaba” en Londres junto a su familia.


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                                                                             Prokofiev



Estudió en el conservatorio de San Petersburgo donde recibió una sólida formación. Además, él buscaba la innovación. Se rodeó de los pintores, músicos y literatos que buscaban dicha innovación. En 1914 conoció al gran empresario Diaghilev que fue uno de sus principales consejeros en los siguientes 10 años.

Continuando la tradición operística de Mussorgsky, Prokofiev consiguió con gran pericia combinar lirismo, precisión narrativa e impacto dramático. Sus óperas mas destacadas son: El jugador, El amor de las tres naranjas y El ángel de fuego entre otras. En ballet cabe destacar Romeo y Julieta, La Cenicienta y Pedro y el lobo.



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Vivaldi

Autor prolífico, la producción de Vivaldi abarca no sólo el género concertante, sino también abundante música de cámara, vocal y operística.Es famoso sobre todo por sus cuatro conciertos para violín y orquesta reunidos bajo el título Las cuatro estaciones.

En algunas de sus composiciones se dan todavía las formas del "concerto grosso”, pero la vivacidad y la fantasía de la invención superan ya cualquier esquema y atestiguan una tendencia resuelta hacia la concepción individualista y por ende solista del concierto como demuestra Las cuatro estaciones.





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Bizet



Bizet es uno de los maestros del arte lírico francés por la concisión de pensamiento, por su sugestiva potencia, por la variedad de su vocabulario armónico y por la riqueza y la forma de su orquestación. Muy exigente consigo mismo, su producción es escasa y cuenta con muchas obras inacabadas.Sus dos grandes óperas son Carmen y Los Pescadores de Perlas. Murió jóven y no llegó a saber el éxito que alcanzarían sus obras.



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Smetana


Bedrich Smetana fue un compositor y director de orquesta checo. Aunque históricamente los territorios que conforman Bohemia han dado grandes nombres a la música, Smetana fue el primero que supo expresar en sus obras el espíritu, la esencia y los anhelos de su patria. En este sentido, debe ser considerado como al padre de la escuela musical nacionalista checa, cuya impronta sería decisiva en los autores que lo siguieron, entre ellos Janacek y Dvorak. Es autor de los seis poemas sinfónicos que integran su obra maestra orquestal, el ciclo Mi Patria.

https://youtu.be/JcDzRjMIDvo


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Georg Wagenseil


Para su tiempo fue un compositor muy conocido. Una buena muestra es la publicación de sus obras en Francia; Mozart y Haydn estuvieron familiarizados con su música. Fue muy adelantado en la creación de música sinfónica.
La burguesía y la aristocracia se interesaban por el nuevo género sinfónico, que podían escuchar en sus salones privados y en las llamadas academias abiertas al público. Pero se trataba de una sinfonía preclásica directamente derivada de la obertura de ópera. En esta época era considerada como una especie de divertimento, destinada como plato introductorio de los conciertos que se centraban en los cantantes e instrumentistas virtuosos.
https://youtu.be/QztqvpyN7dA

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André Prévint


André Previn ( Berlin, 6 de abril 1929- NY 28 de febrero 2019). Fue un pianista, director de orquesta y compositor norteamericano de origen alemán. Durante muchos años trabajó para los estudios Metro Goldwyn Mayer. Ganó el Oscar en 4 ocasiones por : Gigi, Porgy and Bess, Irma la dulce y por My Fair Lady . Todos ellos por orquestación o adaptación. Además fue nominado 11 veces. Se casó con la violinista Anne Sophie Mutter con quien compartió escenario varias veces y a quien dedicó distintas obras.
https://youtu.be/NJZGXleSbKE


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Borodin


Alexander Borodin fue un compositor ruso de origen georgiano perteneciente al grupo de los cinco que creyeron firmemente en el modelo de música más nacionalista que de influencia de la Europa occidental. Es muy conocido por su ópera : El Príncipe Igor. Está basada en El cantar de las huestes de Igor ,poema épico del siglo XII. Aunque trabajó diez años en ella, no la acabó.Fue completada por Rimsky Korsakov y Alexander Glazunov. También fue médico y químico. Fue un gran defensor de los derechos de la mujer, ayudó a implantar su educación y fundó la Escuela de Medicina para mujeres de San Petersburgo
https://youtu.be/FsTVF0Fu5_c



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OSMAR MADERNA


Desde muy pequeño sintió la llamada de la música a pesar de la oposición de su padre. Fue su madre quien le apoyó y logró que tuviera clases de música. De nuevo una mujer detrás del artista. 
Se le conoció como el Chopin del tango por su inclinación romántica influido por las sonatas, valses y nocturnos del pianista polaco.Tenía un futuro prometedor y había legado al séptimo arte con su música. Así la película: La cumparsita de notable éxito. Apuntaba a Hollywood y había grabado con RCA Victor, pero la aviación que era su gran afición fue el origen de un fatal accidente cuando pilotaba un avión. Solo tenía 33 años. Quedan para el recuerdo sus obras: Lluvia de estrellas,Concierto en la luna y Pequeña.


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PACO DE LUCIA


Paco de Lucía nació en Algeciras de una familia modesta , pero muy musical. Vivió la guitarra desde pequeño.Hijo de madre portuguesa que luchó porque tuviera una formación musical a pesar de las penurias.Una vez más encontramos a la mujer detrás de un gran artista. Cuando empezó su vida artística utilizo el apellido de su madre  en homenaje. Solo tenía 14 años cuando José Greco le contrató como tercera guitarra de su Compañía de Ballet Clásico Español e inició una gira por EEUU. 
Con otros “grandes” como Camarón formó grupo y recorrieron Europa varias veces en la década de los sesenta. En 1973 graba "Entre Dos Aguas” y a partir de ahí es imparable porque llega a un público más joven que no le había interesado ese tipo de música. El resto es una historia de tradición e innovación. El 25 de febrero de 2014 entró en la inmortalidad.

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Michel Legrand


Michel Legrand fue un compositor y cantante francés. Estudió en el conservatorio de Paris.en sus comienzos trabajó con músicos de jazz como Miles Davis.
Cuando comenzó a trabajar en música para películas, obtuvo un gran éxito, ya que no solo componía canciones pegadizas sino que componía material orquestal de un fuerte sentido lírico. 
Compuso la música de más de doscientas películas y ganó tres Oscars. Entre las más notables: Los Paraguas de Cherburgo, Las Señoritas de Roquefort, Yentl (oscar), Thomas Crown Affair (oscar)  y Verano del 42 ( oscar).
En las décadas de 1980 y 1990 trabajó con cantantes de ópera como Natalie Dessay y Kiri Te Kanawa. Recibió el premio Grammy en cinco ocasiones.

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EDWARD ELGAR


Edward Elgar fue un músico autodidacto que no recibió formación académica formal, lo que es sorprendente por el dominio técnico de sus composiciones y la complejidad de las mismas. De su padre recibió las primeras y prácticamente únicas lecciones de música.
Otro rasgo de su personalidad que ejerció una notable influencia en el carácter de su estilo fue su profunda fe católica Elgar afirmó que obtuvo sus primeros conocimientos musicales en la catedral estudiando las partituras antiguas cuando solo tenía 9 o 10 años. Esto hizo que su música tuviera una personalidad y un estilo propios.
Aunque bien es cierto que refleja una clara influencia del sinfonismo germánico, de Wagner  y Brahms.
Entre sus obras más notables figura:
Variaciones sobre un tema original «Enigma», Serenata para cuerdas, Tres danzas bávaras y el regalo de bodas que Elgar dedicó a su esposa Alice Roberts la breve pieza para violín y piano titulada : Salut d´Amour.
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Joaquín Cortés


Joaquín Cortés (Córdoba, 22 de febrero 1969) es un bailaor y coreógrafo español que ha llegado a convertirse en una de las figuras más populares de la danza española por su extraordinario sentido escénico. En 1992 creó su propia compañía, con la que montó espectáculos de gran éxito internacional. Como actor cinematográfico ha intervenido en La flor de mi secreto (1995, de Pedro Almodóvar) y Flamenco (1995, de Carlos Saura ).

Es una figura muy controvertida dentro de los círculos más ortodoxos del flamenco porque sus espectáculos aprovechan recursos tecnológicos antes exclusivos de la música rock y pop para crear llamativas puestas en escena que han acercado su arte a grupos de la sociedad que no conocían el flamenco.La Unesco nombró en 2009 su legado artístico como Patrimonio inmaterial de la humanidad.




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Margot Fonteyn


Hija de un ingeniero irlandés y madre panameña nació en Singapur la que sería conocida como Margot Fonteyn. De muy pequeña inició sus estudios de danza clásica, comenzando en Shangaiy continuando posteriormente en Londres.Desarrolló toda su carrera artística en el Royal Ballet. El coreógrafo inglés Sir Frederick Ashton creó varios ballets especialmente para ella, la consideró una de sus musas, y su relación duró 25 años
La carrera artística de Margot Fonteyn llega a su cumbre cuando las personalidades del momento pensaban que debía retirarse. No obstante, cuando en 1961 Rudolph Nureyev escapó de la URSS, la coreógrafa Ninette de Valois lo invitó a bailar en Londres como partenaire de Fonteyn. Aunque a priori no se le auguraba demasiado futuro a esta alianza, fundamentalmente debido a los cuarenta y tres años de edad de Fonteyn y a los casi 20 menos de él. Fue todo un éxito que duró hasta el retiro de Fonteyn a los 50 años.




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Rimsky Korsakov


Rimsky Korsakov cultivó no solo la música sinfónica, sino que también destacó en la ópera. Creía firmemente en el desarrollo de un estilo nacionalista de música clásica. Este estilo consistía en el empleo de canciones populares tradicionales rusas, así como de elementos armónicos, melódicos y rítmicos exóticos —práctica conocida como orientalismo musical—, evitando los métodos de composición, tradicionales occidentales. Sin embargo, Rimski‑Kórsakov llegaría a valorar también las técnicas occidentales al ocupar el puesto de profesor de composición, armonía e instrumentación (orquestación) musical en el Conservatorio de San Petersburgo. Llegó a formar parte de LOS CINCO -Borodin, Cui, Balakirev, Músorski y él mismo. Grupo que influyó muchísimo en la música rusa.
https://youtu.be/5bXo4nKdMus


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GIL SHAHAM


Nació en EEUU un 19 de febrero de 1971. Es hijo de judios israelitas , ambos científicos . Tanto él como su hermana estudiaron en la famosa Juilliard School of Music y en la Universidad de Columbia. Tiene un puesto entre los violinistas más prestigiosos del momento. Ha tocado con todas las “grandes orquestas”. Así la Filarmónica de Berlín,de NY, de Israel y las Sinfónicas de Londres, Singapur, Barcelona y un largo etc.

Ha grabado con grandes discográficas y  recibido varios premios : Grammy, Diapasón D´Or y muchos más. Gran intérprete de Korngold y Tchaikovsky con una expresividad que le ha llevado a una fama bien merecida.

Toca un  Stradivarius de 1699.https://youtu.be/oaBLUWKaprg


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MAREK JANOWSKI


Afrontar la grabación completa de El Anillo del Nibelungo de Wagner, algo más de veinte horas de música condensada en cuatro extensos dramas musicales, es uno de los mayores retos a los que se puede enfrentar un director de orquesta. No es la primera vez que se acomete esta tarea. Ya lo han hecho directores tan importantes como Pierre Boulez, James Levine ,Daniel Barenboim, Zubin Metha y echando la vista atrás también lo hizo el mismísimo Solti. Todos ellos fueron pasto de las críticas de sus compañeros.Destacable entonces, que la versión de Janowski la primera toma integral realizada en formato digital, sea considerada de las más atractivas del mercado actual. Ha sido director de grandes orquestas como la de Colonia, Friburgo, Dortmund y también ha sido requerido por los más importantes teatros operísticos de Alemania. En EEUU ha dirigido las orquestas de las óperas de San Francisco , Nueva York y Chicago.



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                                ARCANGELO CORELLI


Se dedicó a la dirección musical y a la composición, creando una obra escasa pero de gran valor e influencia en la historia de la música, que dejó inmediatas tanto en Bach como en Händel. Su producción es, en cierto modo, insólita para la época, pues dedicó sus esfuerzos exclusivamente a la música instrumental, con preferencia al violín, obviando la música dramática. Corelli fue el primer compositor que alcanzó la fama musical sin dedicarse a la música cantada. Al mismo tiempo se dedicó al desarrollo técnico del violín. Convirtió sus composiciones en el fundamento de la escuela violinística clásica, que hoy día mantiene aún su vigencia pedagógica.
https://youtu.be/3smZkpqXYHs

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                             OTIS BLACKWELL


Blackwell fue un gran desconocido en su época, la mayoría de sus composiciones las firmó bajo el seudónimo de “John Davenport” porque “sonaba más blanco”. A lo largo de su vida, compuso más de mil canciones, obteniendo unas ventas mundiales de cerca de 200 millones de discos, sin embargo llevó una vida modesta ya que siempre vendió los derechos originales de sus canciones a las grandes compañías por apenas una miseria.
En 1956 compone “Don´t Be Cruel” que presentó a un emergente Elvis Presley que se hizo con la canción. Fue incluida como cara B del sencillo “Hound Dog”. Blackwell tuvo que aceptar compartir la autoría del tema con Elvis a pesar de ser el único autor de la canción, debido a intereses de la compañía, algo que fue bastante habitual a lo largo de su carrera. “Don`t Be Cruel” esta considerada una de las mas importantes canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.


YIRUMA



Lee Ru-ma nació un 15 de febrero de 1978 en Corea del Sur. Se educó en Inglaterra. Yiruma comenzó a tocar el piano a la edad de cinco años, y posteriormente se trasladó a Londres a la edad de once años, con el propósito de estudiar en la Escuela de Música de Purcell. En diciembre de 1996 participó en el álbum The Musicians of Purcell. Tras graduarse de la Purcell School of Music en julio de 1997, Yiruma continuó sus aspiraciones musicales y completó una gran composición del King's College de Londres en junio de 2000. Mientras estudiaba en el King's College, lanzó su primer álbum Love Scene con Decca.

Yiruma es bien conocido en todo el mundo, y sus álbumes se venden en toda Asia, así como en los Estados Unidos y Europa. Sus piezas más famosas son Kiss the Rain, Love Me y River Flows in You.
Se le conoce como músico de New Age.

Las armonías en la música New Age suelen ser generalmente modales, consonantes, o incluir un bajo . Las melodías suelen ser repetitivas, para crear una sensación hipnótica, y a veces se utilizan sonidos de la naturaleza como introducción a un tema o a una pieza. Es música para encontrar la paz interior.


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                                 RENÉE FLEMING



 La soprano estadounidense Renée Fleming (Indiana, Pensilvania, 14 de febrero de 1957) es una famosa cantante de ópera norteamericana considerada una de las mejores intérpretes de las óperas de Mozart y Richard Strauss de su generación. Es también notable intérprete del repertorio francés, como Thaïs y Manon de Massenet.

 Georg Solti calificó su timbre de voz solo comparable al de Renata Tebaldi.

Alumna de la Julliard School of Music y ganadora del Richard Tucker Award en todas sus categorías.

Fleming alcanzó su primer éxito en 1988, cuando cantó el papel de la Condesa en la Grand Opera de Houston. Siguieron los debuts en el Metropolitan Opera de New York y Royal Opera House (1989), Teatro Colón de Buenos Aires (1991) y la Ópera de la Bastilla (1997 - en el papel de Manon).Georg Solti calificó su timbre de voz solo comparable al de Renata Tebaldi.

A continuación 6” de su maravillosa voz en Manon de Massenet.

Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo, 30 june de 2008. Constantine Orbelian es el director.

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Frédéric Chopin


 

(Fryderyk Franciszek Chopin; Zelazowa Wola, actual Polonia, 1810 - París, 1849) Compositor y pianista polaco. Si el piano es el instrumento romántico por excelencia se debe en gran parte a la aportación de Frédéric Chopin: en el extremo opuesto del pianismo orquestal de su contemporáneo Liszt (representante de la faceta más extrovertida y apasionada, casi exhibicionista, del Romanticismo), el compositor polaco exploró un estilo intrínsecamente poético, de un lirismo tan refinado como sutil, que aún no ha sido igualado.

Ciertamente son pocos los músicos que, a través de la exploración de los recursos tímbricos y dinámicos del piano, han hecho «cantar» al instrumento con la maestría con qué él lo hizo. Y es que el canto constituía precisamente la base, la esencia, de su estilo como intérprete y como compositor.

El 13 de febrero 1839en Mallorca, el pianista polaco Frédéric Chopin, acompañado de la escritora francesa George Sand, abandona la isla (donde había permanecido desde noviembre del año anterior) a causa de su maltrecha salud.

Hoy la gran pianista argentina Martha Argerich nos regala 4” de la sexta Polonesa de Chopin.


 

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RAY EVANS




Ray Evans nació en Salamanca NY un 4 de febrero de 1915 y estudió en la Warton School of Business en Pensilvania.Fué all donde conoció a Jay Livingston quien sería su pareja artística toda su vida profesional.
Mona Lisa es una canción escrita por Ray Evans y Jay Livington para la Paramount en 1950. Ganó un Oscar por mejor canción en 1950.Los otros dos Oscars los recibirá por : Que Será Será de El hombre que sabía demasiado y Buttons and Bows de Rostro Pálido. También fue responsable de las bandas sonoras de Bonanza y algunos pasajes de Los Simpson.

Favoritos de Hitchcock, antes de encargarles el tema con el que Jo Mckena (Doris Day) llamaba desesperada la atención de su hijo en 'El hombre que sabía demasiado', el mago del suspense incluyó 'Mona Lisa' en la banda sonora de 'La ventana indiscreta' (1954). Fueron las primeras canciones que trascendieron de la pantalla a los Grammy.


https://youtu.be/NIDX18Xl16s


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                                            MENDELSSOHN


(Hamburgo, 1809 - Leipzig, actual Alemania, 1847) Compositor, pianista y director de orquesta alemán. Schumann definió a Felix Mendelssohn como «el Mozart del siglo XIX, el músico más claro, el primero que ha sabido ver y conciliar las contradicciones de toda una época». No le faltaba razón: su música, de una gran perfección técnica y formal, es una espléndida síntesis de elementos clásicos y románticos. Romántico que cultivaba un estilo clásico o clásico que reflejaba una expresividad romántica, Mendelssohn fue uno de los músicos más influyentes y destacados del romanticismo.
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                                                          Gene Kelly 


El talento como bailarín de Gene Kelly le llevó a lograr su gran objetivo de intervenir en una gran obra en Broadway, la meca del teatro mundial. El protagonismo en “Pal Joey” atrajo la atención del siempre inquieto David O. Selznick, afamado productor con quien logró aterrizar en Hollywood.
Los años 50 fue una etapa triunfal para Gene Kelly, ya que fue el máximo responsable de películas como “Un Americano En París”, "Cantando Bajo La Lluvia", "Siempre hace Buen Tiempo"  y "Girls" con los mejores directores del momento.


https://youtu.be/bkEvy-9yVyQ


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                                                                                RENATA TEBALDI



Renata Tebaldi  ! febrero 1922 - 19 diciembre 2004) fue una cantante de ópera italiana. Cosechó grandes éxitos en La Scala y en el MET de Nueva York donde aún se recuerdan las ovaciones de muchísimos minutos con un público entregado. Considerada una de las mejores sopranos spinto del siglo xx. Son memorables sus interpretaciones de Tosca y de Madama Butterly. El primer Mayo Fiorentino trás su muerte fue un homenaje a la gran cantante. La orquesta de la ópera de Roma dirigida por Zubin Mehta  y Violeta Urmana en una Tosca memorable hicieron los honores a la Gran Tebaldi

 https://youtu.be/1woH96ROG-c



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                                                    SCHUBERT                                               


 Aunque muy difundida en diversas versiones orquestales, la Serenata en su orígen fue otro lied que el compositor creó con letra del poeta alemán Ludwig Rellstab.

Si Schubert no consiguió sobresalir en el género dramático, sí lo hizo en el lied. Un solo dato da constancia de su absoluto dominio en esta forma: sólo durante los años 1815 y 1816 llegó a componer más de ciento cincuenta lieder, sin que pueda decirse de ellos que la cantidad vaya en detrimento de la calidad. Muchos de ellos eran interpretados en reuniones privadas, conocidas con el elocuente nombre de «schubertiadas», a las que asistía, entre otros, el barítono Johann Michael Vogl, destinatario de muchas de estas breves composiciones.      

  https://youtu.be/oaq-6U7ZJt8


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                                                     POULENC                                                



Nacido en el seno de una familia acomodada, la vocación musical de Francis Poulenc se despertó a edad muy temprana: publicó su primera obra a los dieciocho años.  En 1916 había entrado en contacto con Satie, un compositor cuyo talante excéntrico ejerció una decisiva influencia en su primera etapa. Desde 1920 formó parte de «Les Six» (Los Seis), grupo de compositores contrario tanto al impresionismo  como al conservadurismo .

Las partituras escritas por Poulenc en el seno de este grupo cimentaron su fama de músico ligero e intrascendente; es el caso de Le gendarme incompris (1920) y Les biches (1923). Esta última fue representada por los Ballets Rusos de Diaghilev. Con posterioridad, su estilo derivó hacia el neoclasicismo.

 https://youtu.be/2-VSj7bSsfo



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FRITZ KREISLER

Fritz Kreisler (Viena, 2 de febrero de 1875 - Nueva York, 29 de enero de 1962) fue un violinista, compositor y pianista de origen austriaco. Es considerado uno de los más grandes violinistas de la historia, así como uno de los más amados. Era idolatrado por la increíble belleza de su timbre, de características únicas, así como por su intenso y expresivo vibrato, su uso del portamento, la elegancia y naturalidad de su legato y su perfecta articulación, características todas que conferían a su arte un sello inconfundible. Al igual que todos los grandes instrumentistas del pasado, y a diferencia de lo que sucede hoy, su manera de tocar era personalísima y reconocible desde la primera nota. 




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                            WE ARE THE WORLD

                                La canción We are the world, fue escrita por Lionel Richie y Michael Jackson, se ha convertido en un himno de esperanza que, especialmente a raíz de algunas catástrofes mundiales, ha conseguido recaudar fondos para causas solidarias de la mano muchos artistas de renombre. La hambruna sufrida en diferentes países africanos, especialmente en Etiopía, durante los años ochenta o el terremoto de Haití en 2010 son episodios que han servido para renovar esta mítica canción. Uno de sus compositores, Lionel Richie, considera que el momento que está viviendo el mundo es el idóneo para sacarla a la luz una vez más.

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                                                                        MOZART       


El 27 de enero de 1756 nació en Salzburgo quien es considerado por muchos como el mayor genio de la música de todos los tiempos.  Fue un compositor, pianista, director de orquesta , profesor del antiguo Arzobispado de Salzburgo y maestro del Clasicismo.Destacó en óperas,sonatas ,cuartetos para cuerda…..
Dejó más de 600 obras que han llegado hasta nuestros días.


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                                                                         RICHARD STRAUSS            

Der Rosenkavalier (El caballero de la rosa) es la quinta ópera de Richard Strauss con libreto de Hugo von Hofmannsthal. Der Rosenkavalier, ópera en tres actos, se estrenó el 26 de enero de 1911 en el Teatro de la Corte de Dresde.

Richard Strauss en esta ópera quiso hacer algo más que una partitura de gran belleza, por decirlo de una manera llana, Strauss quiso «pintar» la música como si se tratara de un lienzo. Hay un pasaje musical, que se aprecia en todo su esplendor en esta escena, es el tono de la plata. Una delicada mezcla de tonos agudos a cargo de tres flautas, tres violines, un arpa y una celesta. Con esas notas, reconocemos la delicadeza y el brillo de la rosa de plata que Octavian entrega a Sophie. 
Presentación de la rosa de plata del acto II  de “Der Rosenkavalier”  de Richard Strauss.
Susan Graham (Octavian), Christine Schäefer ( Sophie) dirigida por Edo Waart en el Met de Nueva York.





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                                                            ROBERT SHAW      


Robert Lawson Shaw (30 de abril de 1916 - 25 de enero de 1999) fue un director estadounidense más famoso por su trabajo con su homónimo Chorale , con la Cleveland Orchestra and Chorus, y la Atlanta Symphony Orchestra and Chorus. Fue aclamado por Toscanini como "el mejor director coral con quien hubiese trabajado ”. Era conocido por llamar la atención del público hacia la música coral a través de su amplia influencia y tutoría de directores más jóvenes, el alto nivel de sus grabaciones , su apoyo a la integración racial en sus coros y su apoyo a la música moderna , ganando muchos premios a lo largo de su carrera.

https://youtu.be/aCtoarLpupM



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                                                   Saint -Saëns               


 Camille Saint-Saëns (París, 1835 - Argel, 1921) fue un compositor francés que recibió la primera formación musical de su madre ; se mostró tan precoz que a los cinco años pudo ya componer para el piano.


 Fundó en 1871 la Société Nationale de Musique, orientada concretamente al fomento de la ejecución y la difusión de la nueva música francesa. La iniciativa, a la cual se adhirieron, entre otros, Édouard Lalo, Cesar Franck, George Bizet y Gabriel Fauré  tuvo una gran importancia en sus aspectos de propulsión y organización.
A esta misma época pertenecen también algunas de las producciones sinfónicas más importantes de Camille Saint-Saëns: los poemas La rueca de Onfalia (1871), Phaéton (1873), Danza macabra (1874) y La jeunesse d'Hercule (1877), en el que puede percibirse una intensa influencia de las obras análogas de Franz Liszt.
En ópera hay que destacar su Sansón y Dalila.

"La danse macabre" de Camille Saint-Saëns (Les Clefs de l'orchestre de Jean-François Zygel avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France). https://youtu.be/71fZhMXlGT4




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                                                                                 ANA PAVLOVA



Ana Pavlova (San Petersburgo, 1882 - La Haya, 1931) fue una gran Bailarina rusa. Inició sus estudios en 1891, a la edad de diez años, en la Escuela de Ballet del Teatro Marinsky de San Petersburgo con Pavel Gerdt, Christian Johansson y Eugenia Sokolova. Debutó en la compañía el 1 de julio de 1899 con La Virgen Vestal. Fue partidaria de las reformas introducidas por Fokine, y aspiraba a una interpretación de la música en sus bailes.

En 1905, Michel Fokine creó para ella La Muerte del Cisne, estrenada en San Petersburgo y presentada en el Metropolitan Opera House de Nueva York cinco años más tarde. Nombrada prima ballerina en 1906, estrenó en los papeles principales los ballets El Pabellón de Armida (1907), Chopiniana (1908) y Noches Egipcias (1908) de Fokine, algunos de los cuales volvió a bailar en el debut de los Ballets Russes de Diaghilev en París, el año 1909.
Después de varias giras por Londres, Nueva York, Praga y Berlín con Mikahil Mordkin como partenaire, Anna Pavlova, aún ligada al Teatro Marinsky, formó su propia compañía en 1910. A lo largo de sus quince años de existencia (desde su creación en 1910 hasta la retirada de la bailarina en 1925), la compañía de Ana Pavlova ofreció más de cuatro mil representaciones en los cinco continentes.

En 1924, el actor Douglas Fairbanks  filmó algunos de los solos de Pavlova, que posteriormente pasaron a formar parte de la película The Inmortal Swan (1956) con música de Saint Saens y Artur Cimirro al piano.



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Myung-Whun Chung



Myung-Whun Chung nació el 22 de enero de 1953 en Seúl, Corea del Sur, en el seno de una familia de músicos . 
Inició su andadura musical como pianista . Después de ganar varios premios y estudiar en su país natal  continuó sus estudios en la prestigiosa Juilliard School de Nueva York. Ahí descubrió su gran pasión que es la dirección de orquesta. 
Chung debutó como director en 1971 al frente de la Orquesta Sinfónica de Corea, en 1976 fue nombrado director de la Orquesta Juvenil de Nueva York y poco después de la Orquesta de la Juilliard School. Su carrera internacional comenzó a partir de 1978, cuando Carlo Maria Giulini lo reclutó como su asistente en la Orquesta Filarmónica de Los Angeles. En 1989 es contratado como director dela Orquesta de la nueva Ópera de Paris sustituyendo a Daniel Barenboim . Ha sido  director musical de la Orquesta de Santa Cecilia de Roma por un período de ocho años, alternando dicho cargo desde 2000 con la titularidad de la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, en relevo de Marek Janowski, puesto que aún ocupa, y con la creación de la Orquesta Filarmónica de Asia.
Portentoso pianista y aclamado director tanto de ópera como de concierto, Myung-Whun Chung es posiblemente la mayor figura de la dirección orquestal, junto con Seiji Ozawa, surgida nunca en Asia.


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LEOS JANACEK


leos janacek nació en 1854 en la actual república checa.Es heredero de la escuela musical checa cuyos máximos exponentes son Smetana y Dvorak. Su estilo es muy personal, ya que tiene rasgos tanto del Romanticismo como del nacionalismo de XIX.Su lenguaje armónico es propio de las tendencia del principio del siglo XX.
Sus primeros años de aprendizaje transcurren por Praga ,Leipzig ,Viena y Brno. Su gran obra es  la ópera Jenufa de 1904. En esta ópera adapta la música a las inflexiones propias de la lengua checa. Una de sus características fue su convicción de la relación existente entre melodía y lenguaje hablado.Y así lo reflejan sus obras.
 La soprano finlandesa Karita Matila canta un pasaje de Jenufa . En la ópera de San Francisco bajo la dirección de Calixto Bieito.



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                                                         ABBADO                                                 


              

El 20 de enero de 1933 nació en Milán Claudio Abbado el gran director de orquesta italian en el seno de una familia de músicos e intelectuales. Fue director musical de la Scala de Milán, de la Sinfónica de Londres , de la ópera de Viena y de la Filarmónica de Berlin al morir Von Karajan.

Este músico italiano poseyó una técnica envidiable que le permitió abordar desde composiciones barrocas hasta las más complejas surgidas de la Escuela de Darmstadt. Activo defensor de la música contemporánea (son numerosos sus estrenos de obras de Nono, Stockhausen, Kurtág, Rihm o Manzoni, entre otros), Rossini y Mahler fueron dos de sus especialidades.

https://youtu.be/A6QoP6-bnR8




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VERDI




El 19 de enero de 1853  se estrena en el Teatro Apollo de Roma la ópera de Giuseppe Verdi EL TROVADOR (opera en 4 actos) con libreto de Salvatore Cammarano. Forma con Rigoletto y La Traviata la trilogía popular operística que compuso Verdi a mediados de su carrera. La trama se desarrolla entre Bizkaia y Aragón en el siglo XV a raíz del Compromiso de
Calpe.
El trovador ha sido siempre considerada “ópera de cantantes”. Tanto así que Caruso decía que para representarla solo hacían falta los 4 mejores cantantes del momento. De hecho fue la primera obra que hizo necesarias nuevas tipologías vocales, por ejemplo: soprano lirico spinto de coloratura.
Los personajes principales forman el triángulo habitual : tenor, soprano y barítono. Verdi añade el elemento sorpresa del papel de la mezzo  en Azucena. La unidad se logra con el color orquestal y la recurrencia de algunos símbolos como la noche, la luz del fuego y el sonido de los martillos que señalan el implacable e inevitable destino. Es de gran elegancia musical y de una imaginación melódica desbordante.

Pavarotti ,Eva marton Met 1988 James Levine







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Emmanuel Chabrier



Emmanuel Alexis Chabier ( 18 de enero de 1841-13 de septiembre 1894) fue un compositor francés de la región de Auvernia. Estudió piano y armonía en el Liceo de St Luis de Paris. Sus padres insistieron en que cursara derecho. Así compaginó sus estudios de derecho con el estudio autodidacta de la composición musical. Su obra está considerada precursora del impresionismo.Cabe destacar que colaboró con Charles Lamoureux responsable de las primeras audiciones wagnerianas de Paris. Escribió operetas con gran éxito. Entre sus mejores obras están su rapsodia España, las óperas Gwendoline y Le Roi malgré lui .

https://youtu.be/VvlD7XYbI_U


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ALBINONI


Tomaso Giovanni Albinoni (Venecia 1681- 17 de enero de 1751) fue un compositor italiano del Barroco. A diferencia de la mayor parte de los compositores de su época nunca buscó un puesto en la iglesia o en la
corte, pero lo cierto es que era un hombre independiente que contaba con recursos propios.
Su música instrumental atrajo la atención de Bach, quien escribió al menos dos fugas sobre temas de Albinoni.
En su época fue célebre como compositor de ópera, pero actualmente es conocido sobre todo por su música instrumental. El Adagio en sol mayor constituye su obra más difundida pese a que, en realidad, se cree que se trata de una obra apócrifa compuesta en el siglo XX por el musicólogo y especialista en su obra Remo Giazotto.
https://youtu.be/kn1gcjuhlhg


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LEO DELIBES



Léo Delibes fue un compositor francés nacido el 21 de febrero de 1836. Estudió música en el Conservatorio de París. Entre 1855 y 1869 compuso operetas y óperas cómicas dirigidas al teatro comercial francés. En 1866, mientras trabajaba como sustituto del director de coro de la Ópera de París, ganó su fama como compositor de música para ballet . Delibes compuso en 1870 su obra maestra el ballet Copelia. También compuso varias óperas importantes, entre las que destaca Lakmé de 1883. En la que destaca El Dueto de las Flores. Murió un 16 de enero de 1891. Está enterrado en el cementerio de Montmarte


https://youtu.be/M9NK-EbUAao




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Jacques Offenbach





El 15 de enero de 1965 nació en Seraing (Bélgica) el tenor Marc Laho. Estudió canto y trompeta en el Conservatorio de Lieja. En 1987 se presentó al Concurso Internacional de Canto de Verviers (Bélgica) obteniendo como premio poder completar su formación en Italia con el tenor Luigi Alva y en Francia con los tenores Alain Vanzo y Gabriel Bacquier. Debutó profesionalmente en 1989 en la Ópera de Montecarlo, con "Thérèse" de Jules Massenet. En 1992 quedó finalista en el Concurso Internacional Luciano Pavarotti de Filadelfia. Pronto comenzó a interpretar primeros roles en óperas como "Lakmé" de Leo Delibes, junto con Natalie Dessay en Avignon, "La hija del regimiento" de Gaetano Donizetti en Ginebra, "La bella Helena" de Jacques Offenbach en Zurich con Nikolaus Harnoncourt en el foso, o "La sonámbula" de Vincenzo Bellini en la Ópera de Viena. En 2008 interpretó por primera vez, con gran éxito, el rol protagonista en "Los cuentos de Hoffmann" de Jacques Offenbach en la Ópera de Ginebra, éxito que repitió en el Teatro Regio de Turín y en las Óperas de Praga, Zurich, Basilea, Toulon y Stuttgart. Marc Laho, en el papel de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, interpreta el aria "La leyenda de Kleinzach", de la ópera "Los cuentos de Hoffmann" (1880), de Jacques Offenbach (1819-80), en la producción de la Ópera de Ginebra de 2008, con dirección musical de Davin Patrick. 

https://youtu.be/LNtGv_ii4WI


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FAZIL SAY




El 14 de enero de 1970 nació en Ankara (Turquía), el pianista y compositor Fazil Say. Se formó musicalmente en el Conservatorio de Ankara. A los diecisiete años obtuvo una beca para ampliar su formación en el Instituto Robert Schumann de Düsseldorf, donde permaneció cinco años, seguidos de otros tres años en el Conservatorio de Berlín (1992-95), en los que cimentó los criterios estéticos de sus interpretaciones de Mozart y Schubert. En 1994 ganó el Concurso Internacional para Jóvenes Concertistas de NY, lo que dio un notable impulso a su carrera. Desde entonces, ha actuado con todas las grandes orquestas europeas, americanas y asiáticas, y con los mejores directores del panorama internacional. Su repertorio abarca desde Bach hasta la música contemporánea, pasando por los clásicos vieneses -Haydn, Mozart y Beethoven- e incluye composiciones propias, que suman más de cincuenta, de todos los géneros y para muy variados instrumentos. Fazil Say es también un apasionado del jazz, lo que le llevó a fundar su propio grupo, el Worldjazz Quartet, con el que desde el año 2000 ha actuado en algunos de los principales festivales europeos del género. Fazil Say interpreta el 3er. movimiento -"Alla turca"- de la "Sonata para piano n° 11 en La mayor" K. 331 (1783) de Wolfgang A. Mozart (1756-91), que es conocido popularmente como "Marcha turca". 

https://youtu.be/fzQbI58BzBo


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JUAN DIEGO FLOREZ


Buenos días  , poco más de 2” de una de las mejores voces del mundo de la ópera actual .
El 13 de enero de 1973 nació en Lima el tenor peruano Juan Diego Flórez. Hijo de un intérprete de música popular, mostró inicialmente interés por este tipo de música, pero cuando recibió sus primeras lecciones de canto se decidió por la lírica. Ingresó en el Conservatorio Nacional de Música de Perú en 1990, donde obtuvo una beca para estudiar en el Instituto Curtis de Filadelfia (1993-96). En el festival de Pesaro (Italia) de 1996 tuvo que cantar el rol protagonista en la ópera "Matilde di Shabran", de Rossini, sustituyendo por indisposición al tenor previamente anunciado. El éxito fue tal que ese mismo año debutó en La Scala de Milán con "Armida" de Gluck y, un año más tarde, en el Covent Garden de Londres con "Elisabetta" de Donizetti. En los años siguientes los principales teatros de ópera y salas de conciertos de Europa y América le abrieron sus puertas de par en par. En 2002 debutó en el Metropolitan de NY como el Conde Almaviva en "El barbero de Sevilla", un papel que le ha reportado grandes éxitos en su carrera. En 2007, Flórez fue condecorado con la Gran Cruz de la Orden del Sol de Perú, máximo reconocimiento de su país natal. Juan Diego Flórez, como Duque de Mantua, interpreta el aria "La donna è mobile", de "Rigoletto" (1851) de Giuseppe Verdi (1813-1901), en una producción de la Ópera de Dresde de 2008, con la soprano alemana Diana Damrau como Gilda, bajo la dirección musical de Fabio luisi

https://youtu.be/Hc1dFDY3NKo


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FALLA


El 12 de enero de 2015 falleció en Leipzig (Alemania) la mezzosoprano rusa Elena Obraztsova. Había nacido en 1939 en Leningrado, ciudad en la que vivió el bloqueo alemán hasta el final de 1942, en que fue evacuada. Al terminar la guerra, comenzó a mostrar interés por la música, participando en coros infantiles. En 1957 se inscribió en la Academia de Música de Rostov y más tarde, en 1958, ingresó en el Conservatorio de Leningrado. En 1962, Obraztsova obtuvo dos medallas de oro, una en el Festival Mundial de la Juventud de Helsinki, y otra en el Concurso de Vocalistas Glinka de Moscú, que le abrió las puertas del Teatro Bolshoi en la temporada 1963-64, donde interpretó el rol de Marina en "Boris Godunov" de Mussorgsky. En 1964 debutó en La Scala de Milán con "Khovanshchina", también de Mussorgsky.. En 1970 ganó el Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscú -con Maria Callas presidiendo el jurado- y el Concurso de Canto Francisco Viñas en Barcelona. Debutó en el Metropolitan en 1976 como Amneris en "Aida" de Verdi. En 1978 filmó, a las órdenes de Franco Zefirelli, una producción de "Carmen" con Plácido Domingo como Don José, con dirección musical de Carlos Kleiber. En 1990 recibió la Orden de Lenin de manos del Premier de la URSS por su contribución al desarrollo y difusión de la música soviética. Elena Obraztsova interpreta, acompañada al piano por Vazha Chachava, las dos últimas -"Canción" y "Polo"- de las "Siete canciones populares españolas" (1914) de Manuel de Falla (1876-1946), en un recital ofrecido en Moscú en 1978. 

https://youtu.be/ubpZiqQR0Fw


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WAGNER



El 11 de enero de 1998 falleció en Kiel (Alemania) el director de orquesta alemán Klaus Tennstedt. Nacido en 1926, inició su formación musical con su padre, el violinista Hermann Tennstedt. Tras estudiar violín y dirección en el Conservatorio de Leipzig, en 1948 fue nombrado concertino de la orquesta del Teatro Municipal de Halle. Forzado a abandonar el violín por una lesión en un dedo de su mano izquierda, se concentró en la dirección, debutando en 1952 en Halle. En 1958 asumió la dirección de la Ópera de Dresde y, en 1962, la dirección musical de la Orquesta del Teatro Estatal de Schwerin. Emigró de la Alemania Oriental (RDA) en 1971 y obtuvo asilo en Suecia. Allí dirigió a la Orquesta del Teatro de Göteborg y a la Sinfónica de la Radio de Suecia. En 1972 fue director de la Ópera de Kiel. La exitosa sustitución de un indispuesto Karel Ančerl al frente de la Sinfónica de Toronto en 1974 le abrió las puertas de la mayoría de las orquestas americanas, debutando poco después en EEUU con la Sinfónica de Boston. Siguieron la Orquesta de Filadelfia, las Sinfónicas de Chicago, Cincinnati y Detroit, las Filarmónicas de NY y Los Ángeles, etc., etc. En 1976 debutó con la Sinfónica de Londres y un año más tarde lo hizo con la Filarmónica de Londres, de la que sería nombrado director en 1983. En 1978, Tennstedt se convirtió en el primer director alemán de su generación en dirigir a la Filarmónica de Israel, que hasta entonces había vetado a músicos de esa nacionalidad a raíz del Holocausto. Klaus Tennstedt dirige a la Orquesta Filarmónica de Londres en la popular “Cabalgata de las Valquirias”, del 3er. acto de “La Valquiria” (1856), segunda ópera de la tetralogía “El Anillo del Nibelungo”, de Richard Wagner (1813-83). 

https://youtu.be/LlxKtRbALTA



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HAYDN




Hoy, 10 de enero, celebra su cumpleaños el violonchelista letón Mischa Maisky, que nació en Riga en 1948, cuando la hoy república báltica formaba parte de la URSS. Hermano menor del organista y clavecinista Valery Maisky (1942-81), recibió sus primeras lecciones de música en la Escuela de Música Municipal y en el Conservatorio local. En 1962 ingresó en el Conservatorio de Leningrado y en 1965 debutó con la Orquesta Filarmónica de Leningrado. En 1966 obtuvo el 6° Premio en el Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscú y comenzó sus estudios en el Conservatorio de Moscú con Mstislav Rostropovich. En 1970 fue arrestado y recluido por 18 meses en un campo de trabajo cerca de la ciudad de Gorki (hoy Nizhni Nóvgorod). Tras su liberación se le permitió emigrar a Israel, previo desembolso del coste total invertido por el Estado soviético en su educación. No volvió a Rusia hasta 1995. A lo largo de su carrera, Maisky ha colaborado con grandes intérpretes como los pianistas Radu Lupu, Vladimir Ashkenazy, Martha Argerich o Evgeny Kissin, los violinistas Gidon Kremer, Janine Jansen o Maxim Vengerov, los directores Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Giuseppe Sinopoli o Leonard Bernstein, y orquestas como las Filarmónicas de Berlín, Viena e Israel, la Sinfónica de Londres, la Staatskapelle de Dresde y un larguísimo etcétera. Mischa Maisky, como solista y director al frente de la Orquesta Sinfónica de Viena, interpreta el 3er. movimiento -"Allegro molto"- del "Concierto para violonchelo n° 1 en Do mayor" Hob. VIIb/1 (1765), de Franz Joseph Haydn (1732-1809), en una grabación de 1988. 
https://youtu.be/ArOX-AGVMGM


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FRANZ SCHUBERT


El 9 de enero se 1902 nació en Viena el empresario operístico de origen judío Rudolf Bing (f. 1997). De familia acomodada, Bing comenzó trabajando como aprendiz en la prestigiosa librería Gilhofer & Ranschburg de Viena, y más tarde con Hugo Heller quien, además de editor, ejercía como agente teatral y de conciertos. Bing estudió música e historia del arte en la Universidad de Viena y en 1927 se trasladó a Berlín, donde ejerció de gerente de teatros de ópera. Con el ascenso de los nazis en Alemania, Bing se trasladó al Reino Unido, donde colaboró en la fundación del Festival de Ópera de Glyndebourne y lo dirigió entre 1936 y 1949. En 1946 adoptó la nacionalidad británica y en 1947 co-fundó -y dirigió hasta 1949- el Festival de Edimburgo. En 1949 se trasladó a EEUU y un año más tarde se convirtió en el Director General del Metropolitan Opera, puesto que ocupó con autoridad durante 22 años. Durante ese período supervisó el traslado de la Compañía desde Broadway al Lincoln Center, dió por primera vez un papel protagonista a una cantante afroamericana (Marian Anderson, 1955), impulsó la carrera de muchas artistas americanas (Leontyne Price, Anna Moffo, Sherryl Milnes y muchas otras) y tuvo una tormentosa relación profesional con Maria Callas, a quien llegó a despedir en 1958, aunque volvería a contratarla en 1965, última temporada de la diva. La contralto Marian Anderson (1897-1993) interpreta el "Ave Maria" (1825) de Franz Schubert (1797-1828), acompañada por el Coro de Westminster y un pequeño conjunto orquestal, dirigidos todos por Leopoldo Stokowski, en una grabación de 1944. Voz poco común en el registro femenino de ópera . Marián Anderson fue una de las grandes intérpretes de su época . Esta grabación se hizo para los soldados que estaban en ultramar durante la Segunda Guerra Mundial . Es una grabación histórica por muchos motivos .





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CORELLI


El 8 de enero de 1713 falleció en Roma el compositor y violinista Arcangelo Corelli, una de las figuras más destacadas de la música barroca italiana. Nacido en 1653 en una familia acomodada, comenzó sus estudios de violín desde muy joven con un sacerdote local. En 1666 viajó a Bolonia, donde estudió en la Academia Filarmónica. En 1671 se trasladó a Roma, donde formó parte, como violinista, de distintas orquestas de teatro y capillas. Pronto se hizo una reputación como uno de los mejores músicos de la ciudad y entró al servicio de la Reina Cristina de Suecia, que vivía en Roma desde su abdicación en 1654. A la muerte de ésta en 1689, entró al servicio del Cardenal Benedetto Pamphili como maestro de música y, cuando éste se trasladó a Bolonia, Corelli se puso al servicio del Cardenal Pietro Ottoboni. La producción musical de Corelli incluye cuatro colecciones de doce sonatas en trío, publicadas en 1681, 1685, 1689 y 1694, doce sonatas para violín solo y bajo continuo (1700) y doce "concerti grossi", su Op.6 (publicados póstumamente en 1714). Discípulos destacados de Corelli fueron Francesco Geminiani y Pietro Locatelli. Además, la obra de Corelli influyó en las composiciones de otros grandes músicos de la época, como Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach o Georg Friedrich Händel. El cuarteto de violas Gothardus interpreta, en la Iglesia de Santa Margarita de Gotha, Turingia (Alemania), el "Allegro" del "Concerto Grosso en Sol menor" Op. 6 n° 8 (1690), conocido como "Concierto de Navidad", de Arcangelo Corelli. 

https://youtu.be/6luxzy7jnUM



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MOZART



El 7 de enero de 1978 nació en Soest (Holanda) la violinista Janine Jansen, en el seno de una familia muy musical. Su padre, Jan Jansen, toca el órgano, el clave y el piano, su madre es cantante profesional, su hermano David es clavecinista y organista, su hermano Maarten es violonchelista, y uno de sus tíos es cantante de ópera. Comenzó sus estudios de violín a los seis años y continuó su formación en la Universidad de Utrecht . Su debut en 1997 con la Orquesta del Real Concertgebouw de Amsterdam le dio popularidad en su país natal y le permitió iniciar su carrera internacional. En 2001 interpretó, con la Joven Orquesta Nacional de Escocia, el concierto de Brahms. Jansen comenzó también a tocar en el Reino Unido como Artista de Nueva Generación de la BBC. En 2002 debutó en Londres, acompañada por la Orquesta Filarmonía bajo la dirección de Vladimir Ashkenazy, lo que le procuró invitaciones de las más prestigiosas orquestas y directores del mundo. Jansen dedica parte de su actividad a la música de cámara colaborando con solistas como el violonchelista Mischa Maisky o el violista Julian Rachlin. Janine Jansen y el lituano Julian Rachlin, junto con la Orquesta Sinfónica de Galicia dirigida por Víctor Pablo Pérez, interpretan el 1er. movimiento -"Allegro maestoso"- de la bellísima "Sinfonía concertante para violín, viola y orquesta en Mi bemol mayor" K. 364 (1779) de Wolfgang A. Mozart (1756-91), en el Palacio de la Ópera de La Coruña. 

https://youtu.be/GZmiZaMJCsQ




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MAX BRUCH




El 6 de enero de 1838 nació en Colonia (entonces Reino de Prusia, hoy Alemania) el compositor, director de orquesta y educador Max Bruch (f. 1920). Su madre, que era soprano, le dio sus primeras lecciones de piano a muy temprana edad. Poseedor de un gran talento para la música, a los nueve años ya había creado sus primeras composiciones. A los catorce años compuso su primera sinfonía y un cuarteto de cuerda, obra con la que consiguió una beca para estudiar en Frankfurt con, entre otros, el compositor y pianista Ferdinand Hiller, a quien Robert Schumann había dedicado su concierto para piano. En 1858, recién iniciada su carrera como profesor de pianoforte en Colonia, compuso su primera ópera. En 1861 inició una gira para completar su formación, que le llevó a Berlín, Leipzig, Viena, Munich, Dresde y Mannheim, donde publicó su ópera "Die Loreley" en 1863, y donde compuso algunas de sus mejores obras. La producción de Bruch alcanza las 200 composiciones que abarcan prácticamente todos los géneros musicales, entre las que destacan su primer concierto para violín -compuso otros dos más- y su "Fantasía Escocesa", piezas que forman parte del repertorio de las orquestas. El violinista ruso Vadim Repin y la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Sir Simon Rattle interpretan el 3er. movimiento -"Finale: Allegro energico"- del "Concierto para violín n° 1 en Sol menor" Op. 26 (1866), de Max Bruch, en la Gran Sala del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. 


https://youtu.be/8P8cYkeji7M


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BEETHOVEN



El 5 de enero de 1931 nació en Wiesenberg (antigua Checoslovaquia) Alfred Brendel, uno de los pianistas más notables de su generación. Su familia se trasladó a Zagreb (antigua Yugoslavia) cuando Alfred tenía tres años, y posteriormente a Graz (Austria). Recibió lecciones de piano entre los 6 y los 16 años, y estudió composición por su cuenta mientras desarrollaba los trabajos más variados para ganarse la vida. Debutó en Graz en 1948 interpretando obras de Bach, Brahms y Lizst, y al año siguiente ganó un premio en el Concurso Ferruccio Busoni en Bolzano, lo que impulsó su carrera como intérprete. Realizó giras por Europa y Sudamérica, así como sus primeras grabaciones. Brendel fue el primer pianista que grabó, en los años 60, la integral de la obra pianística de Beethoven, colección que, en opinión de algún crítico, contiene "momentos del mejor Beethoven que jamás se haya grabado". Durante 1982-83 ofreció ciclos de las 32 sonatas de Beethoven a lo largo de 77 recitales, en 11 ciudades de Europa y Norteamérica. La discografía de Brendel es de las más extensas entre los pianistas, y su repertorio abarca desde Bach hasta Schoenberg. Se retiró de los escenarios en 2008 con un concierto con la Filarmónica de Viena en el Musikverein. Alfred Brendel, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Kurt Masur, interpreta en el Avery Fisher Hall de NY el 2° movimiento -"Adagio un poco mosso"- del "Concierto para piano n° 5 en Mi bemol mayor" Op. 73 (1811), conocido popularmente como "Emperador", de Ludwig van Beethoven (1770-1827). 

https://youtu.be/HSgwumNnbHk


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DVORÁK



El 4 de enero de 1896 tuvo lugar en el Rudolfinum de Praga el primer concierto ofrecido por la Orquesta Filarmónica Checa, bajo la dirección de Antonin Dvorák, en el que se interpretaron algunas de sus composiciones. La orquesta había sido creada en 1894 como formación titular del Teatro Nacional de Praga, relación que se mantuvo hasta 1901, cuando la orquesta se independizó totalmente. El 19 de septiembre de 1908, Gustav Mahler dirigió a la Filarmónica Checa en el estreno mundial de su "Sinfonía n° 7 en Mi menor". Entre los directores titulares de la orquesta desde su fundación destacan Václav Talich (1919-31 y 1933-41), Rafael Kubelik (1942-48), Karel Ančerl (1950-68), Väclav Neumann (1968-89), Jiŕí Bělohlávek (1990-92 y 2012-17) y Vladimir Ashkenazy (1996-2003). El director titular actual es el ruso Semyon Bychkov, que sucedió a Jiŕí Bělohlávek a su fallecimiento en 2017. Entre los directores invitados se puede citar, además de Dvorák y Mahler, a Edvard Grieg o Serguéi Rachmaninov, entre otros. En 2008 la Filarmónica Checa fue incluída por la revista especializada inglesa Gramophone en la lista de las veinte mejores orquestas del mundo.  Sir Simon Rattle, en calidad de director invitado, interpreta al frente de la Orquesta Filarmónica Checa las "Danzas eslavas" Op. 72 (1887) de Antonin Dvorák (1848-1904) en el Rudolfinum de Praga. 

https://youtu.be/P3XbBr54-bE



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George Solti




El 2 de enero  de 1793 tuvo lugar el estreno completo del "Requiem" de Mozart, en un concierto a beneficio de su viuda, Constance Weber. El compositor había fallecido en la madrugada del 5 de diciembre de 1791 dejando incompleta la partitura, y algunos fragmentos de la misma habían sido interpretados en una misa celebrada en memoria del autor el 10 de diciembre de 1791. Fue un discípulo de Mozart, Franz Xaver Süssmayr, que había recibido muchas indicaciones del compositor, el encargado de completar la obra. El origen de esta Misa de Requiem forma parte de la leyenda del genio de Salzburgo. Mozart, ya enfermo a mediados de 1791, recibió el encargo a través de un desconocido, intermediario del conde Franz von Walsegg, que quería un Requiem para su esposa, fallecida meses antes. El noble era conocido por encargar composiciones que luego hacía pasar como suyas, por lo que el desconocido, sin desvelar quién era su patrón, le pidió a Mozart mantener en secreto el encargo. En visitas posteriores, el desconocido abonó la obra al compositor y siguió de cerca el progreso de la composición. Se cuenta que Mozart, debilitado por la enfermedad y viendo cerca su final, llegó a creer que un mensajero del destino le había encargado la composición de su propio funeral. Arleen Augér (soprano), el Coro de la Ópera Estatal de Viena y la Orquesta Filarmónica de Viena, todos bajo la dirección de Sir Georg Solti, interpretan el "Introitus" y el "Kyrie" del "Requiem en Re menor" K. 626 (1791) de W. A. Mozart, en la Catedral de San Esteban de Viena.

https://youtu.be/xa9w643SyCw



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RICARDO MUTI


Hoy, 1 de enero, se cumplen 81 años y un día del primer concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena. El 31 de diciembre de 1939 Austria ya se encontraba anexionada a la Alemania nazi, y el evento musical fue concebido como un "concierto extraordinario" para recaudar fondos y elevar la moral de la población en tiempos de guerra. La dirección de este primer concierto -primero y único que no se celebró en 1 de enero- corrió a cargo del austríaco Clemens Krauss, amigo de Joseph Goebbels, y el programa sólo incluía obras de Johann Strauss II. El siguiente concierto se celebró el 1 de enero de 1941, ya como Concierto de Año Nuevo. Krauss dirigió estos conciertos hasta 1945 y luego, tras los dos años de su proceso de "desnazificación" -en 1946 y 1947 el director fue el austríaco Josef Krips- volvió a dirigirlos desde 1948 hasta su fallecimiento en 1954. Le siguió en el podio el vienés Willi Boskovsky, que los dirigió durante 25 años, hasta 1979. Fue él quien introdujo la tradición de finalizar el concierto con dos obras fuera de programa, "El bello Danubio azul" y la "Marcha Radetzky". Desde 1987 el director cambia cada año, siendo Karajan quien inauguró esa nueva etapa dirigiéndolo -por primera y única vez- ese año. Este año será el italiano Riccardo Muti quien ocupe el podio, y lo hará por sexta vez (1993, 1997, 2000, 2004, 2018, 2021). Aquí dirige la "Marcha de entrada" de "El Barón Gitano" (1885) de Johann Strauss II (1825-99), en el Concierto de Año Nuevo de 2018. 

https://youtu.be/4fgNPc68gUg



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KINGS COLLEGE CAMBRIDGE





El 31 de diciembre de 1948 nació en Bromley (Reino Unido) el organista y director musical Stephen Cleobury. Recibió su primera formación musical en la Catedral de Worcester, y más tarde estudió órgano en el St. John 's College de Cambridge. Fue también organista en la Iglesia de San Mateo en Northampton, segundo organista en la Abadía de Westminster y maestro de música en la Catedral de Westminster. Desde 1982, y hasta dos meses antes de su fallecimiento en noviembre de 2019, fue el organista y director del Coro del King 's College de Cambridge, y entre 1983 y 2009 fue el director de la Orquesta y Coro de la Sociedad Musical de la Universidad de Cambridge. Entre 1995 y 2007, Cleobury fue director principal de los BBC Singers, agrupación coral cuyo repertorio abarca desde la música del s. XVI hasta la música contemporánea. Cleobury encargó a destacados autores contemporáneos un número importante de composiciones para ser interpretadas por el Coro del King 's College. En 2019 fue nombrado Caballero del Imperio Británico. Sir Stephen Cleobury dirige al Coro del King 's College de Cambridge en la interpretación del himno cristiano "Adeste Fideles" (s. XVIII), en la capilla del centro. Fue este villancico el que, interpretado a la armónica por un soldado alemán desde su trinchera del frente oriental belga en la noche del 24 de diciembre de 1914, y seguido a continuaciôn por los cánticos de los soldados ingleses y por los gaiteros escoceses al otro lado del frente, propició la conocida como "Tregua de Navidad" durante la Primera Guerra Mundial.




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ANTONIO PAPANO


El 30 de diciembre de 1959 nació en Essex, Reino Unido, el director de orquesta británico de origen italiano Antonio Pappano. Comenzó a estudiar piano a los seis años. A los trece, su familia se trasladó a Connecticut, donde él continuó sus estudios de piano. Posteriormente estudió composición y dirección de orquesta. Con 21 años fue pianista de ensayos en la Ópera de NY. Más tarde también lo fue en las óperas de Frankfurt y Chicago. En 1987 fue director asistente de Daniel Barenboim en el Festival de Bayreuth. Ese mismo año, Pappano debutó como director en la Ópera Noruega de Oslo en 1987. En 1990 asumió la dirección musical de esta compañía y en 1992 alcanzó la misma posición en el Teatro Real de la Moneda, en Bruselas. En 1993 sustituyó en el último momento, por indisposición, a Christoph von Dohnányi en la dirección de una nueva producción de "Sigfrido" en la Ópera Estatal de Viena, a raíz de lo cual le llovieron invitaciones para dirigir muchas de las grandes orquestas. Es director musical del Covent Garden desde 2002 y de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia desde 2005. En 2012 fue nombrado Caballero del Imperio Británico. Sir Antonio Pappano, al frente de la Orquesta del Real Concertgebouw de Amsterdam, interpreta la popular "Obertura 1812" Op. 49 (1880) de Piotr I. Tchaikovsky (1840-93), con descarga de fusilería incluída, en el concierto Prinsengracht -cita anual que tiene lugar en el canal de ese nombre en Amsterdam- de 2013. 

https://youtu.be/1KzF1KgaREo


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MOZART



El 23 de diciembre de 1946 nació en Bratislava (Eslovaquia) la soprano Edita Gruberová. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Bratislava y más tarde continuó su formación en la Academia de Música y Arte Dramático de la misma ciudad. Hizo su debut profesional en 1968 en el Teatro Nacional de Eslovaquia, interpretando el papel de Rosina en "El barbero de Sevilla". Dos años más tarde encarnó a la Reina de la Noche en la producción de la Ópera del Estado de Viena de "La flauta mágica". Se unió a la compañía vienesa en 1972 y al poco tiempo había debutado con éxito en Glyndebourne (1973) con el mismo rol, en el Festival de Salzburgo (1974) con el "Don Carlo" verdiano dirigido por Karajan, y en el Metropolitan Opera (1977), otra vez como Reina de la Noche. Durante los años 70 y 80 debutó en muchos otros teatros como el Covent Garden, La Scala o la Ópera Lírica de Chicago, aunque su carrera se orientó principalmente a escenarios centroeuropeos. Dejó los teatros de ópera en 2019 para dedicarse a conciertos y clases magistrales, y se ha retirado definitivamente a finales de 2020. Edita Gruberová, con la Orquesta de la Ópera del Estado de Baviera dirigida por Wolfgang Sawallisch, interpreta el aria de la Reina de la Noche "Der Hölle Rache" ("La venganza del infierno arde en mi corazón") de "La flauta mágica" (1791) de Wolfgang A. Mozart (1756-91). 

https://youtu.be/9Rcg2GZ3Jt8



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CHOPIN



Hoy, 22 de diciembre, cumple 22 años el pianista ruso Daniil Kharitonov. Nació en Yuzhno-Sakhalinsk, en la isla más grande de la Federación Rusa, en el mar del Japón. Su madre es violinista y acostumbraba a llevarle con ella a los ensayos y conciertos. Kharitonov empezó a tocar el piano a los cinco años e ingresó en la Escuela Especial de Música de Novosibirsk. Un año más tarde consiguió una beca para estudiar en la Escuela Central de Música del Conservatorio Piotr I. Tchaikovsky de Moscú. Kharitonov debutó con una orquesta a los siete años, interpretando un concierto para piano de Mozart. A esa edad ganó el Gran Premio del Concurso Internacional de Viena. En 2006 conquistó el primer premio del Concurso Internacional de Pianistas Serguei Rachmaninov y en 2008 obtuvo el primer premio del Concurso Internacional de Nuevos Talentos de Moscú. En 2013 debutó con gran éxito en el Carnegie Hall de NY. En 2015 ganó el Gran Premio en el 1er. Concurso Internacional Vladimir Krainev de Moscú y obtuvo el tercer premio y medalla de bronce del XV Concurso Internacional Tchaikovsky, convirtiéndose en el pianista más joven en ser premiado en ese concurso, después de Grigory Sokolov, que obtuvo la medalla de oro en 1966, también con 16 años. Daniil Kharitonov interpreta la "Fantasía-Impromptu en Do sostenido menor" Op. 66 (1834) de Frédéric Chopin (1810-49), publicada seis años después de la muerte del compositor.

https://youtu.be/gFxJ3o5P3sg



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MICHAEL TILSON THOMAS



El 21 de diciembre de 1944 nació en Los Ángeles (EEUU) el director de orquesta, pianista y compositor  Michael Tilson Thomas. Con antecedentes musicales en su familia, estudió piano y composición en la Universidad del Sur de California. A los 19 años fue nombrado director musical de la Orquesta de la Fundación de Jóvenes Músicos, con la que acompañó las clases magistrales impartidas por el violinista Jascha Heifetz y el violonchelista Gregor Piatigorsky. En 1969 fue nombrado director asistente de la Sinfónica de Boston, tras ganar el Premio Koussevitzky en Tanglewood. En octubre de ese año sustituyó a mitad de un concierto a un indispuesto William Steinberg en el podio de la Sinfónica de Boston en el Carnegie Hall. Su éxito le llevó a ser director asistente de la orquesta hasta 1974. Dirigió la Filarmónica de Buffalo (1971-79), ha sido principal director invitado de la Filarmónica de Los Ángeles (1981-85) y director de la Sinfónica de Londres (1988-95). En 1988 fundó la Sinfónica del Nuevo Mundo, que reúne a jóvenes instrumentistas de todo el mundo. En 1995 asumió la dirección de la Sinfónica de San Francisco, que ha dejado por retiro en 2020. Michael Tilson Thomas, al frente de la Orquesta Sinfónica de San Francisco, interpreta la "Marcha" de "El amor de las tres naranjas" (1921), ópera del compositor ruso Serguei Prokofiev (1891-1953), ofrecida como propina de un concierto correspondiente a la temporada de los Proms londinenses del año 2000. Buen día y buena música a todos!

https://youtu.be/-Ur8dHVxByE


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ARTURO RUBINSTEIN


El 20 de diciembre de 1982 falleció en Ginebra (Suiza) el pianista Arthur Rubinstein, uno de los mejores intérpretes del s. XX. Había nacido en 1887 en Lodz (Polonia). Empezó a estudiar piano a los tres años, y a los ocho ingresó en el Conservatorio de Varsovia. Hizo su debut europeo en Berlín con doce años, interpretando un concierto para piano de Mozart con la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Joseph Joachim, y en 1906 debutó en EEUU con la Orquesta de Filadelfia en el Carnegie Hall de NY. Durante la IGM, Rubinstein -que hablaba con fluidez ocho idiomas- sirvió como intérprete militar en el Cuartel General de los aliados en Londres. Entre 1916 y 1918 visitó España - donde fue condecorado por Alfonso XIII-  y Sudamérica, difundiendo la música de Falla, Albéniz, Granados y Heitor Villa-Lobos. En los años veinte compaginó sus giras por Europa con una activa vida social. En 1932 decidió retirarse un tiempo de su actividad pública para concentrarse en depurar su técnica pianística, con la que no estaba satisfecho. En su vuelta al Carnegie Hall en 1937 fue aclamado como un genio. A lo largo de sus casi ochenta años de carrera ofreció más de seis mil conciertos y recitales, y grabó prácticamente todo el repertorio pianístico clásico y romántico, pero también obras de Ravel, Stravinsky, Szymanowski y Paderewski, entre otros autores del s. XX. Arthur Rubinstein interpreta el "Impromptu n° 4 en La bemol mayor" Op. 90 D. 899 (1827) de Franz Schubert (1797-1828). 

https://youtu.be/KdnETWq7rcY




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THIRE- LA LOIRE



El 19 de diciembre de 1944 nació en Buffalo, NY (EEUU) el director de orquesta, clavecinista y musicólogo William Christie. De joven estudió piano y órgano. Se graduó en historia del arte en Harvard y en música en Yale, donde tuvo como profesor al clavecinista Ralph Kirkpatrick, conocido por su redescubrimiento, estudio y catalogación de las sonatas de Domenico Scarlatti. Christie se trasladó a Francia en 1971. Allí se unió al Five Centuries Ensemble (1971-75), grupo especializado en música clásica y contemporánea, y más tarde (1976-80) al conjunto de música antigua Concerto Vocale, dirigido por el contratenor René Jacobs. En 1979, Christie fundó el conjunto Les Arts Florissants, dedicado a la iintepretación de música francesa, inglesa e italiana de los siglos XVII y XVIII con instrumentos de la época. Con este grupo ha recuperado óperas prácticamente olvidadas del repertorio barroco francés, como algunas de Marc-Antoine Charpentier y Jean-Philippe Rameau, entre otros autores, y grabado más de 100 álbumes. Christie ha sido profesor del Conservatorio de París (1982-95) y todavía hoy imparte clases magistrales a jóvenes intérpretes. Se nacionalizó francés en 1995 y en 2014 recibió la Gran Cruz de la Legión de Honor. El conjunto Les Arts Florissants, dirigido por William Christie, interpreta el popular “Preludio” del “Te Deum en Re mayor” (1698) de Marc-Antoine Charpentier (1643-1704).

https://youtu.be/FilGFm62TkE



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Tchaikovsky


El 18 de diciembre de 1892 tuvo lugar el estreno, en el Teatro Imperial Mariinski de San Petersburgo, del ballet "El cascanueces", obra del compositor ruso Piotr I. Tchaikovsky (1840-93). Es el último de sus tres ballets, tras "El lago de los cisnes" (1877) y "La bella durmiente" (1890). Con un libreto basado en la adaptación por Alejandro Dumas del cuento "El cascanueces y el rey de los ratones", de E. T. A. Hoffmann, y con coreografía de Marius Petipa en la producción original, el estreno no fue un gran éxito, siendo incluso calificado de aburrido por el propio autor, que describió su ballet como "infinitamente peor que "La bella durmiente"". A pesar de ello, "El cascanueces" se convirtió con el tiempo en uno de los ballets más populares del repertorio, aunque Tchaikovsky no vivió para verlo. La primera representación fuera de Rusia tuvo lugar en el Reino Unido en 1934, y no fue representada en EEUU hasta 1944, por el ballet de San Francisco. Se suele representar en época navideña, ya que la acción del primer acto se desarrolla durante la víspera del día de Navidad. La argentina Marianela Núñez y el ruso Vadim Muntagirov, primeros bailarines del Royal Ballet de Londres, interpretan el "Adagio" del "pas de deux" del Hada de Azúcar y su caballero, perteneciente al Acto II de "El cascanueces", en una producción reciente del Royal Opera House Covent Garden. 

https://youtu.be/qy6dlGpC3Ns



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MOZART



El 17 de diciembre de 1986 nació en Moscú el pianista ruso Yury Favorin. Comenzó su formación musical a los cinco años. A los ocho, comenzó estudios de piano, clarinete y composición en la Escuela de Música Gnessin de Moscú. Continuó su formación en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú y en el Mozarteum de Salzburgo. En 2003 ganó el primer premio de la Fundación Gyorgy Cziffra de Viena. En 2007 obtuvo el 4° premio en el Concurso Internacional Olivier Messiaen de París y, en 2010, el 4° premio del Concurso Internacional Queen Elizabeth de Bruselas. En 2017 fue finalista del Concurso Internacional Van Cliburn de Fort Worth, Texas (EEUU). 
Yury Favorin, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Fort Worth bajo la dirección de Nicholas McGegan, interpreta un fragmento del 3er. movimiento -"Allegro vivace assai"- del "Concierto para piano n° 21 en Do mayor" K. 467 (1785) de Wolfgang A. Mozart (1756-91). La interpretación corresponde a la ronda semifinal del Concurso Internacional Van Cliburn 2017.

https://youtu.be/F06mY975FgM



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BEETHOVEN



Hoy, 16 de diciembre, se conmemora el 250° aniversario del nacimiento en Bonn de Ludwig van Beethoven en 1770, con lo que culmina un año lleno de celebraciones, conciertos y homenajes a uno de los más grandes genios de la historia de la música. El próximo "año Beethoven" tendrá lugar en 2027, cuando se cumplan los 200 años de su fallecimiento en Viena el 26 de marzo de 1827. Desde su infancia, con un padre  que le levantaba de madrugada para ensayar al piano -pretendiendo hacer del Beethoven niño un segundo Mozart- hasta su sordera total, cuyos primeros síntomas le colocaron al borde del suicidio (testamento de Heiligenstadt, 1802), pasando por sus fracasos amorosos o las no siempre fáciles relaciones con sus mecenas, las circunstancias vitales de Beethoven forjaron su carácter de hombre rebelde e inconformista, infatigable en su búsqueda de la libertad, en una Europa convulsa por las últimas guerras napoleónicas. En lo musical, Beethoven fue un revolucionario que desafió todas las formas establecidas hasta entonces con sus sinfonías, conciertos, sonatas, cuartetos, ..., precipitando la transición del clasicismo al romanticismo y dejando un inmenso legado para la posteridad. Gwyneth Jones (soprano), Hanna Schwarz (contralto), Rene Kollo (tenor), Kurt Moll (barítono), el Coro de la Ópera Estatal de Viena y la Orquesta Filarmónica de Viena, dirigidos todos por Leonard Bernstein, interpretan el 4° movimiento de la "Sinfonía n° 9 en Re menor" Op. 125 (1824), de Ludwig van Beethoven


https://youtu.be/1_NhJSPV_Pw



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GLENN MILLER



 

El 15 de diciembre de 1944 desapareció, mientras volaba sobre el Canal de la Mancha, el avión en el que viajaba hacia París el trombonista, compositor, arreglista y líder de banda americano Glenn Miller. Había nacido en 1904 en Clarinda, Iowa (EEUU). Empezó tocando la mandolina de pequeño. En 1915 su familia se trasladó a Grant City en Missouri, donde se unió a la orquesta local como trombonista. En 1923 Miller comenzó sus estudios en la Universidad de Colorado -donde su familia se había instalado en 1918- pero los abandonó para dedicarse a la música. Tocó en la orquesta de Ben Pollack en Los Ángeles (1926-28), en la que también tocaba Benny Goodman, y con la que grabó sus primeros temas. Tras un primer intento en 1937 que no tuvo el éxito esperado, en 1938 creó su segunda orquesta, con la que se dio a conocer en todo el mundo con la balada "Moonlight Serenade" (1939). Siguieron otros grandes éxitos como "In the Mood" (1939), "Tuxedo Junction" (1940) y "Chattanooga Choo Choo" (1941). Durante la IIGM Miller se alistó en el ejército y se le permitió reunir a su banda y animar a las tropas con su música en retransmisiones radiofónicas y conciertos en directo. El accidente que le costó la vida se produjo cuando se dirigía a ofrecer uno de esos conciertos en el París liberado. Glenn Miller, al frente de su orquesta, interpreta el popular tema "Chattanooga Choo Choo", en una escena de la película "Sun Valley Serenade" (1941), en la que también intervienen la cantante Dorothy Dandridge y The Nicholas Brothers. Buen día y buena música a todos!


https://youtu.be/V2aj0zhXlLA      


                                                      

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MIJAIL GLINKA



El 14 de diciembre de 1977 nació en Medellín (Colombia) el violinista y director de orquesta Andrés Orozco-Estrada. Estudió música en el Instituto Musical Diego Echavarría, donde aprendió a tocar el violín antes de tomar clases de dirección de orquesta a los quince años. Antes de cumplir los diecisiete se trasladó a Bogotá para estudiar en la Universidad Pontificia Javierana. En 1997 emigró a Viena -donde ha fijado su residencia desde entonces- y ese mismo año comenzó estudios avanzados de dirección con un discípulo de Hans Swarowsky en la Hochschule für Musik de esa ciudad. En 2004 dirigió la Tonkünstler Orchestra sustituyendo con éxito, en el último minuto, al director inicialmente previsto. Permaneció dos años como director asistente de esta orquesta, de la que acabaría siendo director principal (2009-15). Ha sido también director de la Sinfónica de Euskadi (2009-13) y, desde 2014, dirige la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt. Desde 2014 es también director musical de la Sinfónica de Houston, principal director invitado de la Filarmónica de Londres desde 2015 y, a partir de 2021, será el director de la Sinfónica de Viena. Andrés Orozco-Estrada, al frente de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt, interpreta la obertura de la ópera "Ruslán y Ludmila" (1842), del compositor ruso Mijaíl Glinka (1804-1857). 

https://youtu.be/bSp08aHA748


 

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MONTI



El 13 de diciembre de 1989 nació en Daegu (Corea del Sur) la violinista Bomsori Kim. Comenzó estudiando piano a los cuatro años, pero un año más tarde eligió el violín como instrumento. A los siete años se reafirmó en su elección al quedar fuertemente impresionada tras asistir a un concierto de la violinista surcoreana Kyung-Wha Chung. Se matriculó en la Universidad de Seúl para completar sus estudios de violín y, tras graduarse, se trasladó a EEUU para completar su formación en la Juilliard School de NY. En 2010 quedó en cuarta posición en el Concurso Internacional de Música Sendai de Japón y fue la favorita de la audiencia. Ese mismo año fue finalista del Concurso Jean Sibelius de Helsinki. En 2011 ganó el 3er. Concurso Internacional de Violín de Qingdao en China y en 2013 obtuvo el segundo premio en el 62° Concurso ARD de Múnich. Otros concursos internacionales en los que Kim ha obtenido premios han sido el Tchaikovsky de Moscú (2015), el de Montreal (2016) o el Henryk Wieniawski de Poznan (Polonia) también en 2016. Ha actuado ya con muchas de las mejores orquestas y directores del mundo y como recitalista lo ha hecho con otros jóvenes talentos, como el pianista polaco Rafal Blechacz. Bomsori Kim, acompañada al piano por Soyou Hong, interpreta las populares "Czardas" (1904), de Vittorio Monti (1868-1922).


https://youtu.be/a3rFg9JkqWg

*************************************************************************************FRANK SINATRA                          



El 12 de diciembre de 1915 nació en Hoboken, Nueva Jersey (EEUU) el cantante y actor Frank Sinatra (f. 1998), una de las mejores voces de la música popular del s. XX. Su vocación musical nació en 1933 tras escuchar cantar a Bing Crosby. Dejó los estudios y se unió a un grupo local, Hoboken Four, con el que en 1935 ganó un concurso radiofónico. En 1939 el trompetista Harry James, que había dejado la orquesta de Benny Goodman, le contrató como cantante de su propia orquesta, con la que realizó sus primeras grabaciones. En 1940 entró en la orquesta de Tommy Dorsey. En 1943 emprendió su carrera en solitario con el lanzamiento del disco "All or nothing at all", del que vendió un millón de copias, iniciando así una trayectoria de grandes éxitos -como "Night and Day" (1947), "I've Got You Under My Skin" (1956), "The Lady Is a Tramp" (1956), "Fly Me to the Moon" (1964), "Strangers in the Night" (1966), "The Girl from Ipanema" (1967), "My Way" (1968), "New York, New York" (1979) y muchos otros- que se prolongó por más de cincuenta años. En 1994 obtuvo un Grammy por toda su carrera artística. También conoció el éxito en el cine, donde obtuvo un Oscar como mejor actor secundario por su papel en "De aquí a la eternidad" (1953) de Fred Zinnemann. Frank Sinatra canta la que muchos consideran su testamento: 
*My way* en el Madison Square Garden de Nueva York en 1974
https://youtu.be/w019MzRosmk





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RACHMANINOFF


El 11 de diciembre de 1973 nació en Kiev la pianista ruso-americana Valentina Lisitsa. Comenzó a estudiar piano a los tres años e interpretó su primer recital un año más tarde, aunque entonces soñaba con ser ajedrecista profesional. Obtuvo una plaza en la Escuela de Música Lysenko de Kiev y a los 17 años ingresó en el Conservatorio de la ciudad. Allí conoció al pianista Alexei Kuznetsoff, con quien conquistó en 1991 el primer premio en el Concurso Internacional Murray Dranoff para dúos de piano de Miami. La pareja se instaló en EEUU para promocionar sus respectivas carreras como pianistas y en 1992 contrajeron matrimonio. Valentina Lisitsa debutó en 1995 en el Lincoln Center de NY. Desde entonces ha actuado en las salas de concierto más prestigiosas del mundo, como el Wigmore Hall de Londres o el Musikverein vienés, donde debutó en 2008. En 2010 grabó los conciertos de Rachmaninoff con la Sinfónica de Londres. En 2012 debutó en el Royal Albert Hall londinense y en 2013 lo hizo en la Philharmonie de Berlín. Lisitsa tiene una presencia activa en las redes sociales, con más de medio millón de suscriptores a su canal de YouTube y más de 200 millones de visitas, siendo uno de los intérpretes de música clásica más vistos en internet. 

https://youtu.be/a22HqHrgIZk


 

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                                                   VERDI




El 10 de diciembre de 1938 nació en Nalchik, en el Cáucaso ruso, el director de orquesta Yuri Temirkanov. Comenzó sus estudios musicales a los nueve años. A los trece ingresó en una escuela para niños con especial talento de Leningrado, para estudiar violín y viola. Tras su graduación, continuó sus estudios de viola en el Conservatorio de Leningrado, a donde volvería tiempo después para estudiar dirección de orquesta, graduándose en 1965. Un año más tarde ganó el Concurso Nacional de Dirección de Orquesta de la URSS, y fue invitado por Kirill Kondrashin a una gira por Europa y EEUU con David Oistrakh y la Filarmónica de Moscú. Temirkanov fue nombrado en 1967 director asistente de Yevgeny Mravinski en la Filarmónica de San Petersburgo. Ha sido director de la Sinfónica de Leningrado (1968-76), de la Ópera y Ballet del Teatro Kirov (hoy Mariinsky) entre 1976 y 1988 y de la Royal Philharmonic Orchestra londinense (1992-98). Desde 1988 dirige la Filarmónica de San Petersburgo y ha dirigido como invitado las principales orquestas europeas y americanas. Yuri Temirkanov, al frente de la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, interpreta la obertura de “La forza del destino”, de Giuseppe Verdi (1813-1901), ópera con libreto basado en el drama “Don Álvaro o la fuerza del sino” (1835) del español Ángel Saavedra, Duque de Rivas (1791-1865), cuyo estreno tuvo lugar precisamente en San Petersburgo, el 10 de noviembre de 1862. 

https://youtu.be/7XllfkTW6aY



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VIVALDI



Hoy, 9 de diciembre, cumple 53 años el violinista y director estadounidense Joshua Bell. Nació en Bloomington, Indiana, y comenzó sus estudios de violín a muy temprana edad. Debutó como solista con la Sinfónica de Bloomington con sólo siete años. El rápido desarrollo de su talento musical le facilitó el ingreso en la Escuela de Música de la Universidad de Indiana, donde estudió y asistió a clases magistrales con Henryk Szeryng, entre otros maestros. A los catorce años debutó con la Orquesta de Filadelfia, con Riccardo Muti en el podio. En 1985 lo hizo con la Sinfónica de San Luis en el Carnegie Hall neoyorquino. Desde entonces, Bell ha actuado como solista con las principales orquestas y directores del mundo. Ha sido profesor visitante del Royal College of Music de Londres y ha colaborado con diferentes artistas en recitales de música de cámara. Desde 2010 dedica parte de su actividad a la dirección de orquesta. En 2011 fue nombrado director musical de la Academy of St. Martin in the Fields, siendo el primer músico en ocupar esa posición desde que Sir Neville Marriner fundara la orquesta en 1958, y que mantendrá hasta 2023. Joshua Bell, violín y director, interpreta con la Academy of St. Martin in the Fields el 3er. movimiento -”Presto”- del “Concierto nº 2 en Sol menor” Op. 8, RV 315, “El verano”, de Antonio Vivaldi (1678-1741), perteneciente a la colección “Las cuatro estaciones” (1721). 

https://youtu.be/laGT9IB2bFo


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JOHN LENNON



Hoy 8 de diciembre hace 40 años que murió John Lennon (Liverpool, 1940 - Nueva York, 8 de diciembre 1980) Cantante y músico británico, fundador y líder de The Beatles, el mítico cuarteto de Liverpool que dominó el panorama musical en la década de 1960. Durante su etapa en The Beatles, John Lennon aportó a la banda sus inquietudes creativas y su radical inconformismo, frente a la vena más comercial y frívola de Paul McCartney, con quien compartió protagonismo en la composición de los temas. Consumada en 1970 la disolución del grupo, emprendió una nueva etapa musical con resultados tan memorables como el álbum Imagine (1971). El 8 de diciembre de 1980 tras un retiro de cinco años,  fue asesinado por un perturbado poco después de presentar su último trabajo, Double Fantasy.Las piezas de los Beatles, compuestas en su mayor parte por John y Paul, se caracterizaban por los hallazgos melódicos y armónicos, dentro de lo que después se ha llamado el "sonido Liverpool".



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ANTONÍ DVORAK




El 7 de diciembre de 1842 tuvo lugar, en una sala del bajo Manhattan, el primer concierto de la Orquesta Filarmónica de Nueva York -entonces conocida como Sociedad Filarmónica de Nueva York- bajo la dirección de su fundador y presidente, Ureli Corelli Hill. Es la más antigua de las grandes orquestas sinfónicas que han actuado ininterrumpidamente en EEUU, y una de las más antiguas del mundo. A lo largo de su historia ha sido dirigida, entre otros, por Gustav Mahler (1909-11), Arturo Toscanini (1928-36), Bruno Walter (1947-49), Leopold Stokowski (1949-50), Leonard Bernstein (1958-69), Pierre Boulez (1971-77), Zubin Mehta (1978-91), Kurt Masur (1991-2002), Lorin Maazel (2002-09) y Alan Gilbert (2009-17). Entre los estrenos mundiales protagonizados por la orquesta se encuentran la "Sinfonía del Nuevo Mundo" de Dvorák en 1893 o el "Concierto para piano n° 3" de Rachmaninoff en 1909. También algunos grandes músicos como Anton Rubinstein, Piotr I.Tchaikovsky, Antonín Dvorák, Richard Strauss, Serguei Rachmaninoff o Igor Stravinski dirigieron ocasionalmente o interpretaron con la Filarmónica de Nueva York. Alan Gilbert dirige a la Orquesta Filarmónica de Nueva York en el 1er. movimiento -"Adagio-Allegro molto"- de la "Sinfonía n°9 en Mi menor" Op. 95, "Sinfonía del Nuevo Mundo", del checo Antonín Dvorák (1841-1904). 

https://youtu.be/QCfDtxcFoyM



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NIKLAUS HARNONCOURT



El 6 de diciembre de 1929 nació en Berlín el violonchelista, violagambista y director de orquesta austríaco Nikolaus Harnoncourt. Creció en Graz (Austria) y estudió el violonchelo en Viena, en cuya Orquesta Sinfónica se formó como instrumentista entre 1952 y 1969. En 1953 fundó junto con su mujer el Concentus Musicus Wien, conjunto especializado en la interpretación de música barroca con instrumentos de la época. En 1971, en colaboración con el clavecinista y director holandés Gustav Leonhardt, abordó la grabación de la integral de cantatas religiosas de J. S. Bach, que completaron en 1990. Desde 1972, Harnoncourt enseñó interpretación e instrumentos históricos en el Mozarteum de Salzburgo. Como director, con la Orquesta del Concertgebouw, la de Cámara de Europa y las Filarmónicas de Viena y Berlín, reinterpretó las sinfonías y conciertos de Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schubert, Schumann, Brahms, Dvorák y Bruckner, pero también obras de Béla Bartók y de Alban Berg. En el terreno operístico, cosechó éxitos con las óperas de Mozart, Weber, Offenbach y Verdi. En diciembre de 2015 anunció su retirada de los escenarios y falleció tres meses después. Nikolaus Harnoncourt, al frente de la Orquesta Filarmónica de Viena, interpreta la "Danza húngara n° 6, en Re mayor" (1869)  de Johannes Brahms (1833-97), en el curso del Concierto de Año Nuevo de 2003, el último de los dos que dirigió.
https://youtu.be/cgnKpPL0hzk


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MOZART


El 5 de diciembre de 1791 falleció en Viena el compositor, pianista y director de orquesta austríaco Wolfgang Amadeus Mozart, a los 35 años de edad. Nacido en Salzburgo en 1756, a los cuatro años practicaba el clavicordio y componía canciones, y a los seis tocaba con destreza el clave y el violín. Podía memorizar partituras a primera vista y tenía gran facilidad para la improvisación. Entre 1763 y 1767 su padre, Leopold, paseó a Wolfgang y su hermana María Anna por media Europa para exhibir sus dotes musicales, desde Viena a Londres, Bruselas, La Haya o París. En 1769 fue nombrado Konzertmeister del arzobispado de Salzburgo. Estando al servicio del arzobispo, realizó viajes por Italia y Francia mientras componía óperas, sinfonías y conciertos. En 1781 rompió sus ataduras con Salzburgo y se instaló definitivamente en Viena. Su producción de más de 600 obras abarcó todos los géneros (22 óperas, 41 sinfonías, 27 conciertos para piano, 5 conciertos para violín, 4 conciertos para trompa, un Réquiem, numerosas Misas, dúos de cuerda, tríos, cuartetos, quintetos, divertimentos, sonatas para piano, etc., etc.). Mozart murió en la pobreza, acosado por las deudas, y fue enterrado en una fosa común en el cementerio de San Marx de Viena. La pianista francesa Hélène Grimaud, acompañada por la Camerata Salzburg, interpreta el 3er. movimiento -"Rondo. Allegro assai"- del "Concierto para piano n° 20 en Re menor" K. 466 (1785) de W. A. Mozart. 

https://youtu.be/Q-VGFxm2zT4



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BENJAMIN BRITTEN


El 4 de diciembre de 1976 falleció en Aldeburgh (Reino Unido) el compositor, pianista y director de orquesta Benjamin Britten. Nacido en 1913, fue un compositor precoz y a los doce años comenzó su formación con el compositor Frank Bridge. Posteriormente ingresó en el Royal College of Music de Londres. Después trabajó como compositor para la radio, el teatro y el cine. En 1937, sus "Variaciones sobre un tema de Frank Bridge" le dieron fama internacional. Durante su estancia en EEUU (1939-42) estrenó su primera obra para la escena, la opereta "Paul Bunyan" (1941). Su ópera "Peter Grimes" (1945) situó a Britten entre los mejores compositores de ópera del s. XX. Siguieron otras óperas como "La violación de Lucrecia" (1946), "Billy Budd" (1951), "Gloriana" (1953), "La vuelta de tuerca" (1954), "El sueño de una noche de verano" (1960) o "Muerte en Venecia" (1973). Además de una quincena de óperas, escribió también música vocal, como el "Réquiem de guerra" (1962) y obras orquestales y de cámara. En el terreno pedagógico, compuso la "Guía de orquesta para jóvenes" (1946), variaciones sobre un tema de Henry Purcell para mostrar los diferentes instrumentos de una orquesta. La Orquesta de Cámara Noruega, dirigida por su concertino Terje Tønnesen, interpreta el 3er. movimiento -"Sentimental Sarabande"- de la "Sinfonía Simple" Op. 4 (1934), obra de juventud de Benjamin Britten. 

https://youtu.be/14tCowm1vWU



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NINO ROTA


El 3 de diciembre de 1911 nació en Milán el compositor, pianista y director italiano Giovanni Rota Rinaldi, más conocido como Nino Rota (f. 1979). Fue un niño prodigio que a los once años ya compuso un oratorio y una ópera a los trece. Estudió en el Conservatorio de Milán y amplió sus estudios de composición en la Academia de Santa Cecilia de Roma, graduándose en 1930. Al año siguiente estudió con una beca en el Instituto Curtis de Filadelfia. Desde 1937 compaginó la composición con la enseñanza y fue director del Conservatorio de Bari (1950-79). Después de componer varias óperas, sinfonías y otras obras clásicas en los años 30 y 40, Rota compuso en 1945 su primera música para una película y en 1954 selló su primera colaboración con Federico Fellini, con la banda sonora de "La Strada". Desde entonces, Fellini contó siempre con Rota para poner música a sus películas. Rota compuso más de 150 bandas sonoras, para cintas como "Guerra y Paz" (1956), "Rocco y sus hermanos" (1960), "La dolce vita" (1960), "El gatopardo" (1963), "Giulietta de los espíritus" (1965), "Romeo y Julieta" (1968), "Roma" (1972), "El padrino" (1972), "Amarcord" (1973), "El padrino II" (1974) o “Muerte en el Nilo” (1978). El Coro y Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca, bajo la dirección de Sarah Hicks, interpretan una suite orquestal con temas compuestos por Nino Rota para las dos primeras entregas de la trilogía "El Padrino" (1972-90), de Francis Ford Coppola. 

https://youtu.be/X-jdl9hcCeg



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BRAHMS




El 2 de diciembre de 1883 tuvo lugar el estreno en Viena de la tercera sinfonía de Brahms (1833-97), interpretada por la Orquesta Filarmónica de Viena, bajo la dirección de Hans Richter. La sombra de Beethoven pesó mucho sobre Brahms a la hora de componer sinfonías, por miedo a no estar a la altura del genio de Bonn, lo que dilató mucho el proceso de su composición. De hecho, estrenó la primera sinfonía a los 43 años, tras haber trabajado en ella catorce años. La tercera sinfonía, la más breve de las cuatro compuestas por Brahms, fue elaborada en Weisbaden durante el verano de 1883, seis años después del estreno de su segunda sinfonía y cuando Brahms contaba 50 años de edad. Entretanto, ya había compuesto su concierto para violín, sus dos oberturas -"Trágica" y "Festival Académico"- y su segundo concierto para piano. El estreno de esta sinfonía supuso un gran éxito, a pesar de los silbidos de un pequeño grupo de partidarios de Bruckner y Wagner (quien había fallecido en febrero de ese mismo año). Más tarde se presentó en Berlín, el 4 de enero de 1884, bajo la dirección de Joseph Joachim -violinista amigo de Brahms, a quien éste había dedicado su concierto para violín- con igual éxito. El venezolano Gustavo Dudamel dirige, en la Sala Pleyel de París, a la Orquesta Filarmónica de Radio France en el 3er. movimiento -"Poco allegretto"- de la "Sinfonía n° 3 en Fa mayor" Op. 90, de Johannes Brahms. 

https://youtu.be/2ruyho5DCDc


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Rudolph Buchbinder

El 1 de diciembre de 1946 nació en Litoměŕice (antigua Checoslovaquia) el pianista Rudolf Buchbinder. Comenzó sus estudios de piano a los cinco aňos de edad, siendo el alumno más joven admitido en la Hochschule für Musik de Viena. A los nueve años dio su primer concierto. Comenzó su carrera profesional como integrante del trío "Wiener". En 1965 realizó una gira por el5 continente americano y un año después obtuvo una mención especial en el Concurso Internacional de Piano Van Cliburn, lo que dio un impulso internacional a su carrera. Más tarde realizó giras con la Filarmónica de Viena y, en los años siguientes, actuó como solista en recitales y en conciertos con las principales orquestas en Europa y EEUU. En 1975 realizó giras por EEUU y Japón con la "otra" orquesta vienesa, la Sinfónica de Viena. Es invitado frecuente del Festival de Salzburgo y otros festivales, habiendo dirigido el Festival de Grafenegg en Austria desde su fundación en 2007. Posee un amplio repertorio que, aún primando la música clásica-romántica, incluye también música contemporánea y cuenta con más de cien grabaciones, muchas de ellas de conciertos en vivo. Rudolf Buchbinder al piano, y la Orquesta de la Konzerthaus de Berlín dirigida por la americana Karina Canellakis, interpretan el 3er. movimiento -"Rondo"- del "Concierto para piano n° 1 en Do mayor" Op. 15 (1797), de Ludwig van Beethoven (1770-1827). 

https://youtu.be/wjB_KUrL9B4 



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JOHANN STRAUSS ll

Hoy 30 de  noviembre se cumple el primer aniversario del director de orquesta letón Mariss Jansons. Nacido en Riga en 1943, era hijo del director Arvids Jansons, quien en 1946 fuera elegido por el mítico Yevgueni Mravinski para ser su asistente en la Filarmónica de Leningrado. Jansons aprendió de niño a tocar el violín con su padre y continuó con estudios de piano y dirección en el Conservatorio de Leningrado. En 1969 completó sus estudios de dirección en Austria con Hans Swarowsky y Herbert von Karajan. En 1973 fue nombrado director asociado de la Filarmónica de Leningrado. En 1983 inició una relación de 23 años como director musical de la Filarmónica de Oslo, tiempo durante el que elevó la reputación de la orquesta con grabaciones y giras por Europa, EEUU y Japón. En 1996 sufrió un ataque al corazón mientras dirigía "La bohème" en Oslo, del que se recuperó aunque precisó un marcapasos. Su padre había fallecido también dirigiendo un concierto en 1984. A lo largo de su carrera, Jansons dirigió como invitado la mayoría de las grandes orquestas, y fue director de la Sinfónica de Pittsburgh (1997-2004), de la Sinfónica de la Radio de Baviera (2003-19) y de la Royal Concertgebouw (2004-15). Mariss Jansons, al frente de la Orquesta Filarmónica de Viena, interpreta el "Schatz-Walzer" ("Vals del Tesoro"), Op. 418 (1885) de Johann Strauss II (1825-99), durante el Concierto de Año Nuevo de 2016, el último de los tres que dirigió. 

https://youtu.be/4P54EycMh-Q



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                                             Puccini

El 29 de noviembre de 1924 falleció en Bruselas el compositor italiano Giacomo Puccini. Nacido en Lucca en 1858, sus ascendientes durante dos siglos habían sido directores musicales de la Catedral de San Martino en Lucca. Por tanto, su dedicación a la música no fue por vocación, sino por tradición familiar. Huérfano de padre a los cinco años, el Ayuntamiento de Lucca le reservó la vacante de organista hasta su mayoría de edad. En 1880 se trasladó a Milán para estudiar en su Conservatorio, donde se graduó en 1883. Ese año compuso su primera ópera, "Le Villi", que sería estrenada con gran éxito en 1884. Su segunda ópera, "Edgar", fracasó en su estreno en La Scala en 1889, mientras la tercera, "Manon Lescaut" (1893) fue uno de sus más grandes éxitos. Siguieron tres de sus óperas más famosas, "La bohème" (1895), "Tosca" (1900) y "Madame Butterfly" (1904). Además de la decena de óperas que compuso -la última, "Turandot", inconclusa por su fallecimiento- la producción de Puccini incluye obras vocales, música religiosa, música de cámara y pequeñas obras orquestales. La soprano rusa Olga Peretyatko, acompañada por la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Plácido Domingo, interpreta el aria "Chi il bel sogno di Doretta" de la ópera "La rondine" (1917) de Giacomo Puccini, en la celebración del baile de debutantes de la Ópera de Viena de 2016.

https://youtu.be/IflHDxmrWxY



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                                                                 Jean Baptiste  LULLY

El 28 de noviembre de 1632 nació en Florencia el compositor, violinista y bailarín Giovanni Battista Lulli. Estudió música en su ciudad natal con un religioso franciscano, aprendiendo a tocar el violín. En 1646 fue llevado a París por el Duque de Guisa. Allí, al servicio de la corte de Montpensier, continuó estudios de guitarra, violín y danza. En 1652 fue nombrado compositor de la música instrumental de Luis XIV, y desde 1658 dirigió el conjunto de violines -"Les Petits Violons du Roi"- que acompañaba las representaciones de ballet en la corte. En 1661 se convirtió en superintendente y compositor de cámara del Rey y se nacionalizó francés, adoptando el nombre de Jean-Baptiste Lully. Entre 1664 y 1670 colaboró con Molière en obras tales como "El matrimonio forzado", "La princesa de Élide" y "El burgués gentilhombre". En 1681 fue nombrado secretario del Rey. La producción de Lully incluye una treintena de ballets, una quincena de comedias-ballet, trece óperas y varias obras de música religiosa. Falleció en París de una gangrena en 1687, al infectarse una herida que se produjo al golpearse el pie con su bastón de director de orquesta. El conjunto italiano Modo Antiquo, dirigido por su fundador, Federico Maria Sardelli, interpreta la popular "Marcha para la ceremonia de los turcos", perteneciente a la comedia-ballet "El burgués gentilhombre" (1670) de Jean-Baptiste Lully. 

https://youtu.be/TDBWHs43IzE
                                                         

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SIBELIUS


El 27 de noviembre de 1979 nació en Lexington, Virginia (EEUU) la violinista Hilary Hahn. Comenzó a tocar el violín cuando aún no tenía cuatro años, con el Programa Suzuki del Instituto Peabody de Baltimore. Entre 1984 y 1989 estudió con la violinista ruso-americana Klara Berkovich y en 1990 ingresó en el prestigioso Instituto Curtis de Filadelfia. A los once años ya actuó como solista con la Orquesta de Cámara de Filadelfia y, un año más tarde, con la Sinfónica de Baltimore, a la que siguieron poco después la Orquesta de Cleveland y la Filarmónica de NY, entre otras formaciones americanas. Su debut en 1995 con la Sinfónica de la Radio de Baviera, interpretando el concierto de Beethoven con Lorin Maazel en el podio, supuso el despegue internacional de su carrera. Desde entonces ha actuado con todas las grandes orquestas y directores del panorama mundial. En 2001 fue nombrada mejor instrumentista joven de música clásica por la revista Time. Tiene en su haber tres premios Grammy por sus grabaciones como solista de concierto y como intérprete de música de cámara. Hilary Hahn y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, bajo la dirección de Lorin Maazel, interpretan un fragmento del 3er. movimiento -"Allegro ma non tanto"- del "Concierto para violín en Re menor" Op. 47 (1904), del finlandés Jean Sibelius (1865-1957). En la fecha de esta grabación, Hilary Hahn contaba sólo 17 años. 

https://youtu.be/13BQGWFiET4



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                                      GIACOMO PUCCINI


El 26 de noviembre de 1961 nació en Viareggio (Italia) el director de orquesta Nicola Luisotti. Comenzó estudiando música de niño, tomando lecciones en el órgano de la iglesia. A los once años ya dirigía el coro de su parroquia. Más tarde estudió piano, composición, trompeta y canto. Tras completar sus estudios fue pianista de ensayos en La Scala de Milán y miembro del coro del Maggio Musicale Fiorentino. También fue director asistente de Lorin Maazel y Riccardo Muti en La Scala. Debutó como director de ópera en 2001 con "Il trovatore" en el Teatro Estatal de Stuttgart, donde acabó siendo director encargado del repertorio italiano. Ha dirigido también en la Ópera de París, la de Viena, la del Estado de Baviera en Múnich, la de Los Ángeles, el Teatro Carlo Felice de Génova, el Metropolitan de NY y La Fenice de Venecia, entre otros muchos escenarios. Ha sido director musical de la Ópera de San Francisco (2009-18) y es el principal director invitado del Teatro Real de Madrid. El tenor mejicano Ramón Vargas (como Rodolfo) y la soprano rumana Agela Gheorghiu (como Mimí) interpretan el popular aria "Che gelida manina", de la ópera “La bohème” (1895) de Giacomo Puccini (1858-1924), acompañados por la Orquesta del Metropolitan Opera House dirigida por Nicola Luisotti. 

https://youtu.be/1tlM9arIzZc



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BEETHOVEN


El 25 de noviembre de 1895 nació en Jüterbog (Alemania) el pianista y compositor Wilhelm Kempff (f. 1991), considerado uno de los mejores pianistas del s. XX. Inició sus estudios de piano con su padre, organista en Potsdam, antes de ingresar en el Conservatorio de Berlín, a la edad de nueve años, para estudiar piano y composición. Su primer gran recital lo ofreció en 1917, con obras de Beethoven y Brahms. Siguieron giras por Europa, Sudamérica y Japón. Fue director del Conservatorio de Stuttgart (1924-29), puesto que abandonó para dedicarse por completo a la interpretación. No debutó en el mundo de habla inglesa hasta muy avanzada su carrera -1951 en Gran Bretaña y 1964 en EEUU- aunque para entonces sus muchas grabaciones con el sello Deutsche Grammophon le habían dado a conocer sobradamente. Su relación con ese sello duró sesenta años, en los que grabó toda la obra pianística de Beethoven y Schubert, entre otros muchos compositores, preferentemente románticos, Su último recital lo dió en París en 1981. Como compositor abarcó varios géneros, y su segunda sinfonía fue estrenada en 1929 por Wilhelm Furtwängler en el Gewandhaus de Leipzig. Wilhelm Kempff interpreta el primer movimiento -”Adagio sostenuto”- de la “Sonata para piano n.º 14 en Do sostenido menor”, Op. 27, n.º 2 (1801), popularmente conocida como “Claro de luna”, de Ludwig van Beethoven (1770-1827).


https://youtu.be/O6txOvK-mAk 



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Gaetano Donizetti


El 24 de noviembre de 1972 nació en Youngstown, Ohio (EEUU) el tenor Lawrence Brownlee. En su infancia cantó música Gospel en su parroquia. Cursó estudios en la Universidad Anderson de Indiana y se graduó en la Escuela de Música Jacobs. Participó en el programa de jóvenes artistas organizado por la Ópera de Seattle. El debut profesional de Lawrence Brownlee tuvo lugar en 2002 en la Ópera de Virginia interpretando al Conde Almaviva en "El barbero de Sevilla". Este rol ha sido determinante en su carrera. Con él debutó en el Metropolitan en 2007, y con él se ha presentado en Viena, Milán, Berlín, Madrid, Dresde, Hamburgo, Tokio, Washington y Boston, entre otras ciudades. También ha actuado en "La italiana en Argel", "La cenicienta" y "El viaje a Reims", todas de Rossini, y en "La hija del regimiento" de Donizetti, entre otras óperas. Brownlee está hoy considerado como una de las voces más cotizadas del bel canto. Recientemente Brownlee, Juan Diego Flórez y Javier Camarena han sido denominados "Los tres tenores" por representar "una nueva edad dorada de las voces masculinas de esa tonalidad y por la singular emoción que producen sus notas más altas". Lawrence Brownlee, acompañado por la Orquesta del Teatro La Fenice de Venecia dirigida por el venezolano Diego Matheuz, interpreta el aria "Una furtiva lagrima" de la ópera "L'elisir d'amore" (1832), de Gaetano Donizetti (1797-1848). 

https://youtu.be/eFTAKQOIGI8



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Häendal

El 23 de noviembre de 1954 nació en Viena el organista y director de orquesta Martin Haselböck. Estudió el clave, órgano, composición y dirección en Viena y París. Tras ganar varios concursos internacionales, emprendió su carrera como solista de órgano, colaborando con directores de la talla de Claudio Abbado, Lorin Maazel o Riccardo Muti, entre otros, y alcanzando fama internacional. En 1985 fundó la Wiener Akademie Orchester, formación que tiene en su haber un amplio repertorio, desde Bach -con instrumentos de la época- a composiciones de principios del s. XX. Ha sido director invitado de muchas grandes orquestas como la Sinfónica de Viena, la Filarmónica de Dresde, las Sinfónicas de Pittsburgh y San Francisco y la de Filadelfia. También ha dirigido ópera, alcanzando en 1991 reconocimiento internacional con la dirección de "Don Giovanni" en el Festival Mozart de Praga. En 2014 puso en marcha en Viena su proyecto "Resound Beethoven", interpretando las sinfonías de Beethoven en las mismas salas de concierto en que fueron estrenadas. Martin Haselböck dirige a la Orquesta y Coro de la Filarmónica de Varsovia en el coral "For unto us a Child is born" ("Un Niño nos ha nacido "), del oratorio "El Mesías" HWV. 56 (1741), de Georg F. Händel (1685-1759). 

https://youtu.be/CHK8hJ22SPw




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DMITRI HVOROSTOVSKY

El 22 de noviembre de 2017 falleció en Londres, a causa de un tumor cerebral, el barítono ruso Dmitri Hvorostovsky. Nació en Krasnoyarsk (Siberia) en 1962 y estudió en la Escuela de Artes de su ciudad natal. Debutó en el Teatro de la Ópera de Krasnoyarsk con "Rigoletto". En 1987 ganó el Concurso de Canto Glinka y en 1988 el de Toulouse. La fama internacional le llegó en 1989 con ocasión del concurso de la BBC "Singer of the World" en Cardiff, donde disputó la final -y la ganó- al favorito local, el barítono galés Bryn Terfel. Poco después tuvo su debut operístico en Europa Occidental en Niza con "La dama de picas" de Tchaikovsky, al que siguió su debut en La Fenice de Venecia con "Eugene Oneguin", también de Tchaikovsky, que le supuso un gran éxito. En 1992 debutó en el Covent Garden con "I puritani" de Bellini y en 1993 lo hizo en EEUU con "La traviata" en la Ópera Lírica de Chicago. Cantó en los principales escenarios del mundo, incluido el Metropolitan -donde debutó en 1995- hasta que en junio de 2015 se le diagnosticó su enfermedad. Dmitri Hvorostovsky y la soprano Anna Netrebko, acompañados por la Orquesta Sinfónica Estatal de Rusia bajo la dirección de Konstantin Orbelyan, interpretan la popular balada "Noches de Moscú" (1955), de Vasily Solovyov-Sedoi, en el curso de un concierto celebrado en la Plaza Roja de Moscú en 2013.

https://youtu.be/r3-z_KKsYhA


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ROBERTO CHAPÍ


Hoy, 21 de noviembre, celebra su 43° cumpleaños el  granadino Pablo Heras-Casado, uno de los directores de orquesta españoles con mayor proyección internacional. Cursó sus estudios musicales en el Conservatorio de Granada y posteriormente estudió dirección orquestal con Christopher Hogwood, entre otros maestros. Fue director asistente de la Joven Orquesta Nacional de España (2000-01), en 2002 fundó la Orquesta Barroca de Granada y en 2006-07 fue director asistente de la Orquesta de París. En 2008 debutó en EEUU, en el Carnegie Hall de NY. Ese mismo año debutó en el Reino Unido con la Joven Orquesta Nacional de Gran Bretaña. Ha sido director de la Orquesta de St. Luke's en NY (2011-17). En 2013 debutó en el Metropolitan con una producción de "Rigoletto". En 2016 debutó con la Filarmónica de Viena, la Sinfónica de la Radio de Suecia y la Filarmónica de Israel, entre otras orquestas. Recientemente ha grabado la integral de los conciertos para piano de Beethoven con la Orquesta Barroca de Freiburg, con Kristian Bezuidenhout al pianoforte. Pablo Heras-Casado dirige a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt en el Preludio de "La revoltosa", (1897) de Ruperto Chapí (1851-1909). Buen día y buena música a todos!

https://youtu.be/lmjUEioXrhc



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BEETHOVEN

El 20 de noviembre de 1805 se estrenó en el Theater an der Wien de Viena "Fidelio" (el título original es "Fidelio o el triunfo del amor conyugal"), la única ópera de Ludwig van Beethoven. La acción se desarrolla en una prisión cerca de Sevilla. Florestán está encarcelado por haber denunciado delitos cometidos por el alcaide Don Pizarro. Leonora, esposa de Florestán, se disfraza de hombre y, bajo el nombre de Fidelio, entra al servicio del carcelero Rocco con el fin de intentar rescatar a Florestán. Leonora es descubierta por Don Pizarro, pero la llegada a la prisión del Ministro Don Fernando, amigo de Florestán, salva al matrimonio de una muerte segura y Don Pizarro paga por sus crímenes. Beethoven escribió cuatro oberturas -"Leonora” n° 1, 2 y 3 y "Fidelio"- para la ópera. La primera fue desechada porque no le gustaba al príncipe Lichnowsky, mecenas de Beethoven. Las otras tres, especialmente las dos últimas, son piezas frecuentes de concierto. Hoy día la ópera se encabeza con la obertura que lleva su nombre, y la obertura "Leonora n° 3" se suele incluir en el segundo acto. El coro y orquesta de la Ópera Estatal de Viena, todos bajo la dirección de Leonard Bernstein, interpretan el coro de prisioneros "O Welche Lust" ("¡Oh, qué alegría!") del primer acto -el momento en que los prisioneros salen al patio y ven la luz del día- de "Fidelio", con Gundula Janowitz como Fidelio, buscando a Florestán entre los presos. 

https://youtu.be/RhMdMD9tXB0



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FRANZ SCHUBERT

El 19 de noviembre de 1828 falleció en Viena el compositor austríaco Franz Schubert. Nació en 1797, siendo el duodécimo de catorce hijos de los que sólo sobrevivieron cinco. Su padre, maestro de escuela, le impartió sus primeras lecciones de violín y su hermano Ignaz le enseñó a tocar el piano. A los once años ingresó en el coro del Stadtkonvikt (Seminario Imperial) -teniendo a Antonio Salieri como uno de sus tutores- donde se familiarizó con la música de Haydn, Mozart y Beethoven y donde comenzó a mostrar su talento como compositor en canciones y piezas para piano. En 1813 abandonó el Stadtkonvikt para ejercer como maestro en la escuela de su padre -donde permaneció hasta 1818- mientras seguía estudiando composición con Antonio Salieri. Tras abandonar su trabajo como maestro, trató de ganarse la vida con su música. Sin embargo, su carácter introvertido no le ayudó a promocionar sus composiciones, que prefería tocar en reuniones privadas -conocidas como "schubertiadas"- de un pequeño grupo de amigos, por lo que pasó por dificultades económicas el resto de su vida. La producción de Schubert, gran parte de la cual no fue nunca interpretada en vida de su autor, incluye más de una quincena de obras escénicas, ocho sinfonías, música de cámara, música para piano a dos y cuatro manos, obras religiosas, unas 600 canciones, etc. La Orquesta de Cámara Noruega interpreta el jovial cuarto y último movimiento -"Presto vivace"- de la "Sinfonía n° 3  Re mayor" D. 200 (1815), de Franz Schubert.

https://youtu.be/cnE2O0mXYFY



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JOHANN STRAUSS


El 18 de noviembre de 1978 nació en Riga (Letonia) el director de orquesta Andris Nelsons, en el seno de una familia de músicos. Su madre fundó el primer grupo de música antigua de Letonia y su padre era director de coro y violonchelista. De joven estudió piano y a los doce años se decidió por la trompeta. También cantó como bajo-barítono en el conjunto de su madre. Debutó profesionalmente como trompetista en la orquesta de la Ópera Nacional de Letonia. Estudió dirección de orquesta en San Petersburgo y participó en clases magistrales con Neeme Järvi, entre otros. Desde 2002, el también director letón Mariss Janson se convirtió en su mentor y le tuvo como director asistente. Entre 2003 y 2007, Nelsons asumió la dirección de la Ópera Nacional de Letonia. Ha sido director de la Sinfónica del Norte de Alemania (2006-09), de la Sinfónica de la Ciudad de Birmingham (2007-15) y actualmente es, desde 2014, director de la Sinfónica de Boston. Desde 2017 es también maestro de capilla de la Gewandhaus de Leipzig. Colabora regularmente con las Filarmónicas de Viena y Berlín y ha sido director invitado en Bayreuth y el Covent Garden. Andris Nelsons, al frente de la Orquesta Filarmónica de Viena, interpreta la polka rápida “Tritsch-Tratsch Polka” Op. 214 (1858) de Johann Strauss II (1825-99), en el curso del Concierto de Año Nuevo 2020. 


https://youtu.be/hR1N



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    HEITOR VILLALOBOS




El 17 de noviembre de 1959 falleció en Río de Janeiro el compositor brasileño Heitor Villa-Lobos. Nacido en 1887, aprendió a tocar el violonchelo a los seis años gracias a su padre, con la música de Bach como primera referencia. Posteriormente adquirió conocimientos de armonía y composición de forma autodidacta, desarrolló interés por el folclore brasileño y aprendió a tocar la guitarra. En 1903, tras la muerte de su padre, Villa-Lobos abandonó el hogar materno y vivió de tocar el violonchelo y la guitarra en locales públicos, interpretando música popular y componiendo sus propias piezas. Viajó por diferentes estados de Brasil para recoger temas del folclore popular al tiempo que profundizó en la música de Bach, Wagner y Puccini. En 1915 empezó a ganar popularidad tras un concierto en Río de Janeiro con obras suyas y con la publicación de sus composiciones. En 1919 conoció al pianista Arthur Rubinstein, que le ayudó a difundir su música por el mundo. En 1932 se hizo cargo de la educación musical en Brasil. Fundó la Academia Brasileña de Música en 1945. Su vasta producción incluye óperas, sinfonías, conciertos, música coral y de cámara, música para piano, etc. La soprano canadiense Barbara Hannigan, junto con ocho violonchelistas de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, interpreta la popular y bellísima “Bachianas Brasileiras nº 5” (1939-45) de Heitor Villa-Lobos.

https://youtu.be/pUCuEd1tj




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                                        RICHARD WAGNER

El 16 de noviembre de 1954 nació en Edimburgo (Escocia) el director de orquesta Donald Runnicles. Estudió música en la Universidad de Edimburgo y, más tarde, en la de Cambridge. Tras su graduación, viajó a Mannheim (Alemania) y trabajó como preparador vocal de cantantes de ópera. En 1988 tuvo su debut operístico en el Metropolitan neoyorquino dirigiendo una representación de "Lulú", de Alban Berg. Un año después fue nombrado director de la orquesta del Teatro Estatal de Freiburgo (Alemania). En 1991 debutó en el Festival de Glyndebourne con "Don Giovanni" de Mozart y en 1992 lo hizo en Bayreuth con "Tannhäuser" de Wagner. Ha sido director de la Ópera de San Francisco (1992-2009) -con la que en 1990 había triunfado en la tetralogía wagneriana de "El anillo del nibelungo"- de la Orquesta de St. Luke 's en NY (2001-06), de la Orquesta Sinfónica de la BBC de Escocia (2009-16) y es, desde 2009, director de la Deutsche Oper Berlin. En 2019 fue nombrado principal director invitado de la Sinfónica de Sidney. Donald Runnicles dirige a la Orquesta y Coro de la Deutsche Oper Berlin en la “Marcha y entrada de los invitados”, coro del acto II de “Tannhäuser” (1845) de Richard Wagner (1813-83). 

https://youtu.be/Qcel3OT_1QM


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                                        DANIEL BARENBOIM



El 15 de noviembre de 1942 nació en Buenos Aires el pianista y director de orquesta Daniel Barenboim. Estudió piano en Salzburgo con Igor Markevich y en París con Nadia Boulanger. Debutó como solista en 1952 en el Mozarteum salzburgués y en París, en Londres en 1956 y en EEUU en 1957. Su debut como director tuvo lugar en 1962. Ha sido titular de la Orquesta de París (1975-89), de la Sinfónica de Chicago (1991-2006) y, desde 1992, de la Ópera Estatal de Berlín. En 1999 co-fundó con el intelectual de origen palestino Edward Said la West-Eastern Divan Orchestra, con jóvenes músicos judíos, árabes y españoles, con sede en Sevilla, y que en 2002 recibió el premio Príncipe de Asturias de la Concordia. 


Hace hoy casi exactamente 31 años -el 12 de noviembre de 1989- un emocionado Daniel Barenboim dirigía la Obertura de la ópera "Così fan tutte" (1790), de W. A. Mozart (1756-91), a la Filarmónica de Berlín en la Philharmonie berlinesa. Era la propina de un concierto que Barenboim, que además de dirigirlo había interpretado al piano. Concierto de Beethoven, que no quiso cobrar- a los ciudadanos de la Alemania Oriental (RDA), que abarrotaban la sala y aplaudían con una euforia contenida, para celebrar la caída del “muro de la vergüenza”, acaecida tres días antes. 





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                              MANUEL DE FALLA



El 14 de noviembre de 1946 falleció en Alta Gracia (Argentina) el compositor español Manuel de Falla, uno de los más importantes representantes del nacionalismo musical español. Nacido en Cádiz en 1876, recibió las primeras lecciones de piano de su madre, estudios que continuó luego con clases particulares. A los diecisiete años reafirmó su vocación musical y poco después se trasladó a Madrid para proseguir estudios de piano y composición en el Conservatorio, donde se graduó en 1898. Un año más tarde obtuvo el primer premio de piano de la Escuela Nacional de Música. En 1905 obtiene con su primera ópera, "La vida breve", el premio de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1907 se trasladó a París, donde conoció a Debussy, Dukas y Ravel y publicó sus primeras canciones y piezas para piano. De vuelta en Madrid, compuso en 1915 el ballet "El amor brujo", seguido de "Noches en los jardines de España" (1916) y "El sombrero de tres picos" (1917). Entre 1921 y 1939 vivió en Granada, donde compuso "El retablo de maese Pedro" (1923) y el "Concierto para clavecín" (1926). En 1939 se exilió en Argentina, donde vivió sus últimos años. La Orquesta Sinfónica de RTVE, con Jesús López Cobos como director y Lucero Tena en el acompañamiento de castañuelas, interpreta la "Danza española n° 1" de "La vida breve", de Manuel de Falla. 

https://youtu.be/knFB004ySIc





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                                           Gioaccino Rossini

                                

El 13 de noviembre de 1868 falleció en Passy, cerca de París, el compositor italiano Gioacchino Rossini. Nació en Pesaro en 1792 en el seno de una familia de músicos. Su padre, trompetista, y su madre, cantante, le impartieron sus primeras lecciones de música. En 1804 la familia se trasladó a Bolonia, donde Rossini ingresó en la Escuela Filarmónica de la ciudad en 1806 para estudiar piano, violonchelo, canto y composición. Tras graduarse en esa institución, Rossini vio representada, en 1810, su primera ópera bufa, "El contrato de matrimonio", en el Teatro San Moise de Venecia. Siguieron "La escalera de seda" (1812), "El señor Bruschino" (1813) y "La italiana en Argel" (1813). Por entonces, Rossini ya era el compositor más famoso de Italia y recibía encargos de teatros de Venecia, Nápoles, Roma o Milán, para los que compuso "El barbero de Sevilla" (1816),  "La cenicienta" (1817), "La urraca ladrona" (1817) y "Semíramis" (1823), entre otras.  En 1822 se trasladó a París, donde compuso su última ópera, "Guillermo Tell" (1829), tras la cual abandonó el género operístico definitivamente -dejando una producción de 39 óperas- para dedicarse, entre otras cosas, a la gastronomía. La Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, dirigida por Yuri Temirkanov, interpreta la Obertura de "El barbero de Sevilla", de Gioachino Rossini. 

https://youtu.be/qlrqdMXM0u0




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                                                          LUCIA POPP



El 12 de noviembre de 1939 nació en Bratislava la soprano eslovaca Lucia Popp (f. 1993). Después de iniciar estudios de medicina se inscribió en una escuela de arte dramático, donde una de las profesoras la animó a recibir clases de canto. Estudió música y canto en los Conservatorios de Brno y Praga y los completó en la Academia de Música de Bratislava, en cuyo Teatro de Ópera debutó, con 23 años, como Reina de la Noche en "La flauta mágica" de Mozart, rol que le brindaría grandes éxitos a lo largo de su carrera. En 1963, Karajan le ofreció una representación en la Ópera de Viena. que derivó en un contrato por tres años. En 1966 debutó en el Covent Garden londinense con "Un ballo in maschera" de Verdi y, un año después, en el Metropolitan neoyorquino. Su debut en La Scala tuvo lugar con "El caballero de la rosa" de Richard Strauss en 1976, con Carlos Kleiber en el foso. Trabajó en los principales escenarios con grandes directores y orquestas, y cosechó también grandes éxitos como solista en conciertos y recitales. Lucia Popp, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo la dirección de Sir Georg Solti, interpreta la hermosísima "Beim Schlafengehen" ("Al caer dormido"), tercera de las "Cuatro últimas canciones" (1948) de Richard Strauss, sobre un poema de Herman Hesse. 



https://youtu.be/PhdN1x4ke74



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                                                             JEROME KERN

                                                 

El 11 de noviembre de 1945 falleció en NY el compositor estadounidense Jerome Kern, considerado como el “padre del teatro musical americano moderno”. Nacido en 1885, estudió piano de niño con su madre y en 1902 ingresó en el NY College of Music. Un año después se fue a Alemania para ampliar sus estudios musicales en Heidelberg. A su vuelta a NY en 1905 trabajó como pianista y adaptador de piezas musicales para su interpretación en los escenarios de Broadway. En 1912 estrenó con éxito su primer musical, "The Red Petticoat", al que siguieron otros éxitos como "Very Good Eddie" (1915), "Oh, Boy!" (1917) o "Sally" (1920). En 1925 conoció al libretista Oscar Hammerstein II, con quien desarrolló una amistad y colaboración de por vida, que resultó en producciones como "Sunny" (1925) y "Show Boat" (1927), que alcanzó 572 representaciones. En 1933 Kern se trasladó a Hollywood y comenzó a componer para el cine. A lo largo de su vida, Kern compuso más de 700 canciones y más de 100 partituras completas para los escenarios. El legendario grupo vocal americano "The Platters" interpreta el popular tema "Smoke gets in your eyes" ("El humo ciega tus ojos"), del musical "Roberta" (1933) de Jerome Kern. 

https://youtu.be/DUYJFKYvxco   


                                     

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                                           FRANÇOIS COUPERIN




El 10 de noviembre de 1668 nació en París el compositor, organista y clavecinista François Couperin (f. 1733), considerado uno de los máximos exponentes del Barroco musical francés. Su padre, que fue su primer maestro, era organista de la Iglesia de Saint-Gervais en París y, al morir éste cuando François contaba sólo diez años, el puesto vacante le fue reservado para cuando cumpliera la mayoría de edad. Lo ocupó en 1685 con tal maestría que, pocos años después, en 1693, entró en la Corte como uno de los cuatro organistas de la Capilla Real de Luis XIV. Entre 1700 y 1717 Couperin fue también el clavecinista del Rey en Versalles, encargado de componer la música y dirigir la orquesta en los conciertos dominicales que se ofrecían al Rey. En 1716 publicó su tratado "El arte de tocar el clave", con aportaciones técnicas que tuvieron gran influencia en muchos intérpretes de la época, incluido Johann Sebastian Bach. Couperin compuso, entre 1713 y 1730, más de 200 piezas para teclado, publicadas en cuatro libros, además de música para órgano, música de cámara y música vocal religiosa y profana. La pianista húngara Éva Szalai interpreta "Les barricades mystérieuses", una de las piezas para clave publicadas por Couperin en su segundo libro (1717), en versión para piano. 

https://youtu.be/NY2TNJiOG00



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THOMAS QUASDOFF


El 9 de noviembre de 1959 nació en Hildesheim, Baja Sajonia (Alemania), el bajo-barítono Thomas Quasthoff. Nació con importantes deformaciones por causa de la talidomida que le fue prescrita a su madre durante el embarazo. Quasthoff comenzó su entrenamiento vocal en 1972 en Hannover con profesores particulares, al ser rechazado su ingreso en el Conservatorio de esa ciudad dada su imposibilidad de tocar ningún instrumento. En 1988 conquistó el Concurso Internacional de Música ARD de Múnich, lo que impulsó su carrera musical. En 1996 ganó el Premio Shostakovich en Moscú y un año más tarde debutó en concierto con Sir Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín en el oratorio "La Creación" de Haydn. En 1998 debutó con la Filarmónica de NY cantando "Des Knaben Wunderhorn" de Mahler. En 2003 hizo su debut operístico con "Fidelio" de Beethoven en Salzburgo. El resto de su carrera fue una larga sucesión de éxitos, convirtiéndose en una de las voces más cotizadas por las principales orquestas y directores. Quasthoff se retiró de la interpretación en 2012 por razones personales, centrándose desde entonces en la enseñanza. Thomas Quasthoff, acompañado por la Staatskapelle de Berlín con Julien Salemkour dirigiendo desde el "glockenspiel", interpreta el aria de Papageno "Ein Mädchen oder Weibchen" ("Una doncella o una mujercita") de “La flauta mágica” (1791) de W. A. Mozart (1756-91).

https://youtu.be/PEItEuT1H7E



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                                            TADAAKI OTAKA


El 8 de noviembre de 1947 nació en Kamakura (Japón)Tadaaaki Otaka. Estudió trompa, composición y dirección en la Escuela de Música Toho Gakuen de Tokio. Tras su graduación, Otaka estuvo al frente de la Orquesta de Cuerdas Toho Gakuen durante una gira por Europa. En 1971 amplió estudios de dirección con Hans Swarowsky. En 1974 fue nombrado director principal de la Filarmónica de Tokio, cargo que ocupó durante 17 años. Durante este período realizó muchas giras por el extranjero, actuó como director invitado de muchas grandes orquestas japonesas y europeas, y simultaneó su puesto en Tokio con la dirección de la Sinfónica de Sapporo (1981-86) y de la Orquesta Nacional de la BBC de Gales (1987-95). Su debut en EEUU tuvo lugar en NY en 1985 con la Sinfónica de América, y su debut operístico fue en 1991 en la Ópera Nacional de Gales, con una exitosa representación de "Salomé", de Richard Strauss. En 1995 fundó la orquesta de cámara Kioi Sinfonietta Tokio. En 2010 asumió la dirección de la Orquesta Sinfónica NHK de Tokio. Tadaaki Otaka, al frente de la Orquesta Filarmónica de Tokio, interpreta la Obertura de la opereta “Caballería Ligera” (1866), del austríaco Franz von Suppé (1819-95). Buen día y buena música a tod@ El 8 de noviembre de 1947 nació en Kamakura (Japón) el director de orquesta Tadaaki Otaka. Su padre fue director de orquesta y compositor, y su madre pianista. Estudió trompa, composición y dirección en la Escuela de Música Toho Gakuen de Tokio. Tras su graduación, Otaka estuvo al frente de la Orquesta de Cuerdas Toho Gakuen durante una gira por Europa. En 1971 amplió estudios de dirección con Hans Swarowsky. En 1974 fue nombrado director principal de la Filarmónica de Tokio, cargo que ocupó durante 17 años. Durante este período realizó muchas giras por el extranjero, actuó como director invitado de muchas grandes orquestas japonesas y europeas, y simultaneó su puesto en Tokio con la dirección de la Sinfónica de Sapporo (1981-86) y de la Orquesta Nacional de la BBC de Gales (1987-95). Su debut en EEUU tuvo lugar en NY en 1985 con la Sinfónica de América, y su debut operístico fue en 1991 en la Ópera Nacional de Gales, con una exitosa representación de "Salomé", de Richard Strauss. En 1995 fundó la orquesta de cámara Kioi Sinfonietta Tokio. En 2010 asumió la dirección de la Orquesta Sinfónica NHK de Tokio. Tadaaki Otaka, al frente de la Orquesta Filarmónica de Tokio, interpreta la Obertura de la opereta “Caballería Ligera” (1866), del austríaco Franz von Suppé (1819-95). Buen día y buena música a tod@s!


https://youtu.be/lT6XSddKeFo


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                                  KEITH LOCKHART


  

El 7 de noviembre de 1959 vino al mundo en Poughkeepsie, Nueva York, el director de orquesta Keith Lockhart. Se graduó en 1981 en piano, entre otras disciplinas, en la Universidad Furman de Carolina del Sur. Continuó su formación en dirección orquestal en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, Pennsylvania. Inició su carrera en el podio como director asistente de la Sinfónica de Cincinnati. En 1995 asumió la dirección de la Orquesta Boston Pops, sucediendo a John Williams. La orquesta fue fundada en 1885 como una "versión popular" de la Sinfónica de Boston -fundada cuatro años antes- interpretando música más ligera y participando en eventos sociales, culturales y deportivos como la Super Bowl. Lockhart compagina actualmente esta actividad con la de principal director invitado de la Orquesta BBC Concert, una de las cinco orquestas de la cadena audiovisual inglesa. También ha sido director invitado de algunas de las principales orquestas del mundo. La pianista ruso-alemana Olga Scheps y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena, todos bajo la dirección de Keith Lockhart, interpretan el tema compuesto por Michel Legrand (1932-2019) para la película “Verano del 42” (1974), de Robert Mulligan (1925-2000)


https://youtu.be/jW6xgqCNzf4


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                                       ZOLTAN KOCSIS






El 6 de noviembre de 2016 falleció en Budapest el pianista, compositor y director de orquesta húngaro Zoltán Kocsis. Nacido en 1952, comenzó sus estudios musicales a los cinco años y los continuó en el Conservatorio Béla Bartók, donde ingresó en 1963 para estudiar piano y composición. En 1968 fue admitido en la Academia Franz Liszt de Budapest, graduándose en 1973. En 1970 ganó el Premio Beethoven de la Radio Húngara y tres años después recibió el Premio Liszt del gobierno de su país. Kocsis grabó la obra completa para piano de Béla Bartók. Tras desarrollar una importante carrera de 25 años como pianista, colaborando con las principales orquestas (Berlín, Chicago, San Francisco, Nueva York, Dresde, Londres, Viena,...) y directores (Claudio Abbado, Georg Solti, Valery Gergiev, Herbert Blomstedt,...), comenzó a dedicarse también a la dirección de orquesta, trabajando especialmente con la Orquesta del Festival de Budapest, que fundó junto a Ivan Fischer en 1983, y con la Orquesta Filarmónica de Hungría, de la que fue director titular (1997-2016). Zoltán Kocsis, acompañado por el conjunto Virtuosos de Praga bajo la dirección del checo Jirí Belohlávek, interpreta el segundo movimiento -”Adagio”- del “Concierto para piano nº 23 en La mayor” K.488 (1786) de Wolfgang A. Mozart (1756-91).




https://youtu.be/X56f9UeJLC0

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                                  Emmanuelle Bertrand




El 5 de noviembre de 1973 nació en Firminy, en la región del Loira (Francia), la violonchelista Emmanuelle Bertrand, una de las más destacadas instrumentistas de su generación. Estudió en los Conservatorios de Lyon y París, donde tuvo como profesor al violonchelista francés Philippe Muller. Aunque dice no estar obsesionada con los premios y reconocimientos, ha conquistado el del Concurso Internacional Rostropovich de París, los Primeros Premios en el Concurso de Música de Cámara de Japón y de la Academia Internacional Maurice Ravel y el Gran Premio de la Crítica, entre otros. Ha actuado como solista con diferentes orquestas como las Sinfónicas de Montreal, del Estado de Moscú, de Lucerna y de la BBC de Gales. La música contemporánea ocupa un lugar importante en su repertorio y ha sido dedicataria de algunas composiciones. También es una destacada intérprete de música de cámara, formando dúo con el pianista Pascal Amoyel o tocando con el Altair Quartet. En 2012 fue elegida "Artista del año" por la revista Diapason y los oyentes de France Musique. Emmanuelle Bertrand, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Saint-Étienne bajo la dirección del chileno José Luis Domínguez Mondragón, interpreta “El cant dels ocells” (“El canto de los pájaros”), tradicional canción de cuna catalana, en arreglo para violonchelo y orquesta de Pablo Casals. Buen día y buena música a tod@s!

https://youtu.be/PXwnB0wd-bo



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                                    MENDELSSOHN

                                                                             





El 4 de noviembre de 1847 falleció en Leipzig el compositor, pianista y director de orquesta Félix Mendelssohn Bartholdy, uno de los máximos exponentes del romanticismo musical alemán. Nació en 1809 en Hamburgo, en el seno de una familia acomodada de origen judío convertida al luteranismo. En 1811 la familia se trasladó a Berlín, donde Félix estudió piano y composición. Compositor muy precoz, escribió en su adolescencia cinco óperas, once sinfonías para orquesta de cuerdas, conciertos, sonatas y fugas. En 1821 conoció a J. W. Goethe en Weimar, con quien trabó amistad a pesar de la diferencia de edad. En 1829 dirigió la primera interpretación de la "Pasión según San Mateo" desde la muerte de J. S. Bach, iniciando así la recuperación de su música, que había estado olvidada durante casi un siglo. En 1835 asumió la dirección de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, cargo que ejerció hasta su fallecimiento. En 1843 fundó el Conservatorio de Leipzig, que tuvo su sede en el primer el primer edificio de la Gewandhaus. La producción de Mendelssohn incluye óperas, sinfonías, conciertos, música de cámara, música para piano y órgano, oratorios y otras obras corales y orquestales. El director letón Andris Nelsons, al frente de la Orquesta del Gewandhaus de Leipzig, interpreta el 2° movto. -"Vivace non troppo"- de la "Sinfonía n° 3 en La menor" Op. 56 , "Escocesa" (1842) de Félix Mendelssohn. 


https://youtu.be/Jm8571YGPrM




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                              Royal Concertgebouw





El 3 de noviembre de 1888 tuvo lugar el primer concierto de la Orquesta del Real Concertgebouw (RCO), bajo la batuta de su primer director titular, Willem de Kes. El Real Concertgebouw, sala de conciertos ubicada en Amsterdam, había sido inaugurado el 11 de abril de ese mismo año con un concierto en el que una orquesta formada por 120 músicos y un coro de 500 voces interpretó obras de Wagner, Händel, Bach y Beethoven. La orquesta residente, sin embargo, se constituyó unos meses más tarde. La Gran Sala del Concertgebouw ("Edificio para conciertos" en holandés) está considerada como una de las de mejor acústica del mundo, junto con la Sala Sinfónica de Boston y la Sala Dorada del Musikverein vienés. En 1895, Willem Mengelberg asumió la dirección de la orquesta y se mantuvo en el puesto durante cincuenta años, en los que elevó la orquesta a un primer nivel internacional. Otros directores prestigiosos de la RCO han sido Bruno Walter (1934-39), Eduard van Beinum (1940-58), Bernard Haitink (1963-88), Riccardo Chailly (1988-2004) y Mariss Jansons (2004-15). En 2008 la RCO fue elegida el mejor conjunto sinfónico del mundo por un panel de críticos especializados. La RCO con su último director titular, Daniele Gatti (2016-18), al frente, interpreta en la Gran Sala del Real Concertgebouw el 4° movto. -"Marcha al suplicio"- de la"Sinfonía Fantástica: Episodio de la vida de un artista, en cinco partes", Op. 14 (1830) de Héctor Berlioz (1803-1869). 
https://youtu.be/Vm_Jjc26Zy8







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                                    Giuseppe Sinopoli





El 2 de noviembre de 1946 nació en Venecia el director de orquesta y compositor italiano Giuseppe Sinopoli. Estudió armonía y órgano con doce años y más tarde completó su formación en armonía y contrapunto en el Conservatorio Benedetto Marcello de su ciudad natal y en composición en Darmstadt (Alemania), teniendo como profesor a Karlheinz Stockhausen. Simultáneamente, y por insistencia de su padre, estudió Medicina, Psiquiatría y Antropología en la Universidad de Padua. En 1972 inició estudios de dirección de orquesta con Hans Swarowsky. En 1975 fundó el Bruno Maderna Ensemble, grupo de música de vanguardia. Debutó en el Covent Garden en 1983 con "Manon Lescaut" y en el Metropolitan Opera de NY con "Tosca" en 1985. Dirigió con asiduidad en Bayreuth y La Scala. Fue director de la Orquesta Philharmonia de Londres (1984-94) y de la Staatskapelle de Dresde (1992-2001), así como frecuente director invitado de muchas grandes orquestas europeas. Giuseppe Sinopoli falleció el 20 de abril de 2001 de un ataque al corazón, mientras dirigía una representación de "Aida" de Verdi en la Deutsche Oper de Berlín. Giuseppe Sinopoli, al frente de la Staatskapelle de Dresde, interpreta la Obertura de "Rienzi" (1842), primer éxito operístico de Richard Wagner (1813-1883). 







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                                          Victoria de los Angeles



El 1 de noviembre de 1923 nació en Barcelona la soprano española Victoria de los Ángeles (f. 2005). De niña se educó en las Escuelas Milá y Fontanals, y allí estudió solfeo, piano y canto, al tiempo que practicaba con la guitarra. A los doce años hizo su primera prueba de voz en el Conservatorio del Liceo, centro en el que ingresó cinco años más tarde. En sólo tres años completó los estudios correspondientes a seis años. Siendo aún estudiante, en 1941, hizo su debut operístico en el Liceo con "La Bohème". Su debut profesional tuvo lugar en 1945 con "Las bodas de Fígaro", también en el Liceo. En 1947, Victoria de los Ángeles saltó a la fama al ganar el Primer Premio del Concurso Internacional de Canto de Ginebra, que le abrió las puertas de los escenarios de todo el mundo. En 1950 debutó con gran éxito en el Festival de Salzburgo, en el Covent Garden londinense -con once minutos de aplausos tras su primer aria como Mimí en "La Bohème"- en La Scala de Milán y en el Carnegie Hall de NY. En 1951 debutó en el Metropolitan Opera con el "Fausto" de Gounod. Se retiró de los escenarios en 1979, aunque siguió ofreciendo recitales hasta 1998. Victoria de los Ángeles, acompañada por la Orquesta Sinfónica de la RTVE bajo la dirección de Odón Alonso, interpreta la famosa "Habanera" ("L'amour est un oiseau rebelle") de la ópera Carmen de Bizet




https://youtu.be/_fnBTraxWbU


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                                                         ALONDRA DE LA PARRA


El 31 de octubre de 1980 nació en NY la directora de orquesta mejicana Alondra de la Parra. Cuando contaba dos años de edad su familia se trasladó a vivir a Ciudad de Méjico. Comenzó a estudiar piano a los siete años y violonchelo a los trece, y decidió que quería ser directora de orquesta. Tras completar estudios de piano y dirección en Méjico y NY, en 2004 fundó en NY la Orquesta Filarmónica de las Américas para promocionar a jóvenes intérpretes y compositores del continente americano. Desde entonces, Alondra de la Parra ha sido invitada para dirigir un centenar de las orquestas más prestigiosas del mundo, como la Orquesta de París, la Filarmónica de Londres, la Sinfónica de Bamberg, la Tonhalle de Zúrich, la Sinfónica de São Paulo, la de la Radio de Suecia y la de la Academia Nacional Santa Cecilia de Roma. Fue directora de la Filarmónica de Jalisco (2012-2013) y entre 2017 y 2019 ha sido directora de la Sinfónica de Queensland, siendo la primera mujer en ocupar esa posición en una orquesta australiana. En enero de 2020 ha debutado en el Musikverein vienés con la Sinfónica de la Radio de Viena. Alondra de la Parra, al frente de la Orquesta de París, interpreta una magnífica versión del "Danzón n° 2" (1994) del compositor mejicano Arturo Márquez Navarro (1950). 

https://youtu.be/pjZPHW0qVvo




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                                                              EDOUARD LALO

                                                                    1823


El 30 de octubre de 1967 nació en Atenas el violinista y director de orquesta griego Leónidas Kavakos. Comenzó a estudiar violín a los cinco años, continuando después su formación en el Conservatorio Helénico. Una beca de la Fundación Onassis le permitió asistir a clases magistrales en la Universidad de Indiana. Debutó en concierto en 1984 en el Festival de Atenas. Un año más tarde, con sólo 18 años, ganó el Concurso Internacional Sibelius de Helsinki y, en 1986, obtuvo la medalla de plata en el Concurso Internacional de Indianápolis. En 1988 conquistó el primer premio en el Concurso Naumburg de NY y en el Concurso Paganini en Génova. Kavakos es reconocido mundialmente como un violinista de excepcional calidad, depurada técnica y gran virtuosismo. Ha trabajado con todas las principales orquestas y directores, como la Filarmónica de Berlín con Sir Simon Rattle, la Orquesta del Concertgebouw con Maris Jansons, la Sinfónica de Londres con Valery Gergiev o la Orquesta del Gewandhaus de Leipzig con Riccardo Chailly. En EEUU colabora regularmente con la Filarmónica de NY, la de Los Ángeles, la Sinfónica de Chicago y la de Boston. 

Leónidas Kavakos interpreta el  (Mov.1) de la Symphonia Espagnole de Lalo bajo la batuta del maestro García Asensio





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                                          Carlos Gustavino

                                                        


 El 29 de octubre de 2000 falleció en Buenos Aires el compositor y pianista Carlos Guastavino, máximo exponente del nacionalismo romántico argentino. Nacido en Santa Fe en 1912, comenzó su educación musical tomando lecciones de piano a muy temprana edad. Tras estudiar ingeniería química, en 1938 recibió una beca para estudiar en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires. Sin embargo, optó por completar su formación con clases particulares de piano y composición. Gustavino comenzó pronto a ser conocido como compositor y sus temas atrajeron la atención de intérpretes argentinos y extranjeros. En 1947, una ayuda del British Council le permitió viajar al Reino Unido, donde vivió dos años, interpretando sus canciones y composiciones pianísticas. En 1949 la Sinfónica de la BBC estrenó sus "Tres romances argentinos". Guastavino publicó más de 150 canciones, además de numerosas composiciones para piano, obras corales, música de cámara, etc. Una de sus canciones más populares, "Se equivocó la paloma" (1941), sobre el poema “La paloma” de Rafael Alberti, ha sido versionada por multitud de intérpretes de diferentes estilos, desde Rolando Villazón o Teresa Berganza a Mercedes Sosa, pasando por Raphael o Juan Manuel Serrat. El argentino Cuarteto Gianneo interpreta el tercer movimiento del “Cuarteto para arcos” (1948) de Carlos Guastavino, que desarrolla la melodía de la canción "Se equivocó la paloma”. 


https://youtu.be/Hxjuoa97AWE


    


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                                          Tchaikovsky



El 28 de octubre de 1893 se estrenó en San Petersburgo, bajo la dirección del propio compositor, la "Sinfonía n° 6 en Si menor" Op. 74, "Patética", de Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893). La sinfonía fue compuesta entre los meses de febrero y agosto de 1893. El nombre de "Patética" fue dado por el hermano del compositor, Modest, pocos días antes de su estreno. La composición está dedicada a Vladimir Davidov, sobrino de Tchaikovsky, hijo de su hermana Alexandra, fallecida en 1854. Esta sinfonía ha sido considerada como un testamento del compositor, no sólo por ser su última sinfonía sino porque el presentimiento de una muerte próxima y posiblemente inducida parece sobrevolar la composición, especialmente en la lúgubre melodía inspirada en un canto de réquiem ortodoxo con la que se inicia la obra y en el último movimiento, un "Adagio lamentoso" que rebosa tristeza y amargura,  El propio compositor confesó que se trataba de una obra programática, aunque nunca quiso desvelar su significado. El hecho que parece cierto es que el 31 de octubre de 1893, celebrando el estreno en el restaurante "Leiner" de San Petersburgo -ciudad que sufría desde hacîa un mes una epidemia de cólera- Tchaikovsky bebió un vaso de agua sin hervir. Seis días después, el 6 de noviembre, el compositor moriría a causa del cólera. La Orquesta Filarmónica de Leningrado con el mítico Mravinsky en el podio, interpreta un fragmento del primer movimiento -"Adagio - Allegro non troppo"- de la "Sinfonía Patética" de Piotr I. Tchaikovsky. 






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                                     Walter Berry      

                                   


El 27 de octubre de 2000 falleció en Viena el bajo-barítono austríaco Walter Berry. Nacido en 1929, estudió canto en la Academia de Música de Viena y tuvo su debut operístico en Viena en 1947, con la ópera "Gianni Schicchi" de Puccini. En 1950 firmó contrato con la Ópera Estatal de Viena, compañía a la que permaneció ligado durante toda su vida profesional, combinando esta actividad con apariciones veraniegas en el festival de Salzburgo -donde debutó en 1952- y en otros escenarios europeos. Además de sus actuaciones en Viena y Salzburgo, Berry participó en noventa representaciones en el Metropolitan Opera de NY entre 1966 y 1978. A lo largo de su carrera, Walter Berry representó más de cien roles, especialmente del repertorio operístico en alemán, desde Mozart a Alban Berg. También fue un destacado intérprete de "lieder", especialmente de Schubert, Schumann, Mahler y Strauss. Entre 1957 y 1971 estuvo casado con la gran mezzosoprano alemana Christa Ludwig, con la que compartió cartel en algunas representaciones. Walter Berry, acompañado por la Orquesta y el Coro Bach de Múnich, todos bajo la dirección de Karl Richter, interpreta el aria "Gebt mir meinen Jesum wieder!" ("¡Devolvedme a mi Jesús!") de la "Pasión según San Mateo" BWV 244 (1727) de Johann Sebastian Bach (1685-1750). Buen día y buena música a todos!

https://youtu.be/B1pWBlP28Hs

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                                                   SIBELIUS


                                  


El 26 de octubre de 1965 nació en Helsinki el director de orquesta Sakari Oramo. Se formó como violinista y, todavía adolescente, tocó en la Orquesta de Cámara Avanti!, agrupación finlandesa especializada en la interpretación de música contemporánea. Posteriormente fue primer violín y concertino de la Sinfónica de la Radio Finlandesa (FRSO). Entre 1989 y 1992 estudió dirección de orquesta en la Academia Sibelius. Debutó como director con la FRSO en 1993, al tener que sustituir por enfermedad al director anunciado, interpretando con gran éxito la Primera Sinfonía de Johannes Brahms. Poco después fue nombrado director principal asociado de la orquesta. En 1998, Oramo fue nombrado director de la Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. En 2003 asumió la dirección titular de la FRSO, puesto que ocupó hasta 2012. En 2008 fue nombrado director de la Filarmónica de Estocolmo, contrato que finalizará en 2021. Finalmente, en 2015 asumió la dirección de la Sinfónica de la BBC, donde previsiblemente se mantendrá hasta la temporada 2021-2022. El coro y la Orquesta Sinfónica de la BBC, bajo la dirección de Sakari Oramo, interpretan Finlandia de Sibelius

 https://youtu.be/fE0RbPsC9uE








https://youtu.be/u9vr1k0F5No

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