Y vamos por la segunda clase
Todo arte tiene su vocabulario y el séptimo arte no iba a ser distinto. Asi fuimos viendo
La toma - cada vez que filmamos (toma uno, toma dos etc.)
Plano- la parte de la toma que se decide aprovechar
Secuencia- varios planos elegidos y pensados forman una secuencia.
Con varias secuencias se hace una película.
Nos habló de cómo se hacían los diálogos con una sola cámara
“antaño “ y como se hacen hoy en día . NADA QUE VER.
También de la importancia del montador.
Cada director interpreta a “su manera”. Ahí la grandeza o pobreza del director.
Tipos de planos:
Jugando con la distancia a la cámara.
Plano largo / ocupa mucho campo visual información de contexto.
Paisajes
Plano medio/ mucha información del contexto y los personajes
Plano corto / información intimista
Plano americano/
Llamado así por los personajes del “Oeste “ que iban a caballo.
En España “ gabardina tres cuartos “
Se ve desde la rodilla para arriba.
Plano importante para ver la actividad de las manos. En Europa los franceses fueron los primeros en usarlo.
Angulacion de planos
Plano cenital o picado es desde arriba a abajo
Plano contrapicado / de abajo a arriba
Empezaron a despuntar los genios del cine. Asi un Orson Wells
Manda hacer un agujero en el escenario para meter al camaraman con su cámara y hacer un contrapicado que nunca antes se había hecho.
Los personajes toman una importancia inusitada hasta el momento. Son gigantes!
El plano nadir. / es el contrario al cenital
Estos son los distintos ángulos de la cámara.
Y así poco a poco fuimos viendo a los genios del cine “hacer genialidades” , enfrentarse a “la censura del “código Hays”. Como Hitchcock en el apasionado beso entre Ingrid Bergman y Cary Grant que excedió con mucho los 4 segundos permitidos por Hays y ha quedado como uno de los besos más famosos del cine.
Y con promesas de”más y mejor “. Nos despedimos hasta la próxima.
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